摘要：中华民族五千年文化底蕴,五十六个民族,孕育了丰富的歌唱艺术形式。二十世纪初期引入了西洋的美声唱法,七十年代随着电了乐器的使用又出现了港台的通俗唱法,加上中国的民歌,划分出了现在中国特有的三大唱法。举办了近十届的三种唱法的全国青年歌手大奖赛,经过二十多年的实践探索,推出了大批的优秀歌手,但也出现了千人一声的局而,歌手的演唱缺少个性。继而业内人事提出三种唱法的划分有一定的误导性,紧接着2001年的首届“金钟奖”艺术歌曲歌手大奖赛,意在避开千人一声缺乏个性的局面。2002年的第十届全国青年歌手大奖赛虽然仍是三种唱法的划分,但业内专家们较少使用美声唱法一词。

摘要：多年的声乐教学经验告诉我们:时常强调的高位置的歌唱技巧实质上是与我们每天都必须运用的教学辅助工具--结构精密,音域宽广,实乃"百乐之王"的钢琴的弹奏方法-精湛、细腻的触键技巧同出一辙,一脉相承.二者的音乐艺术表现方法,也可以说是"异质同构"、殊途同归.

摘要：随着声乐艺术的新进步,中国唱法也逐步得到完善和发展。中国唱法是在继承和发扬中华民族声乐传统精华与特点的基础上,借鉴、吸收西洋美声唱法的演唱技巧和先进教学方法手段,在深入改革实践中形成的。它既不同于我国民族声乐的传统唱法,又和民族声乐的自然唱法有着密切联系,具有时代特征。这种唱法既能演唱民族风格较强的歌曲,又能演唱艺术性很强的艺术歌曲、歌剧及一些难度较大的创作歌曲,并能适应中华民族的审美情趣。因此,这种演唱方法应予大力提倡和维护。在我们师范院校声乐教学实践中,我认为对中国唱法的运用和训练也应加强研究和探索。具体应从以下两方面入手:

摘要：气息是歌唱的原动力,歌唱艺术就是呼吸的艺术.中外许多有成就的大歌唱家和声乐理论工作者对于声乐中的气息均有过精辟的论述,特别是在基本理论和生理解剖等方面的研究比较透彻,这些研究给我们现代声乐教学奠定了理论基础和提供了基本依据.但声乐是一种奥妙无穷的科学艺术,歌唱中的用气可以说是千变万化.歌唱时的气息运用是个很重要的技术问题,单靠感情的发挥,以情代声是不能唱好歌曲的.这些道理看书、听讲很容易,但要做到正确理解和气息的灵活自如应用就非常难.对于歌唱中气息的研究我认为是没有止尽的.根据自己多年的教学感受,我想谈谈一些歌唱中气息运用的体会与方法.

摘要：随着网络、电器走进与我们的日常生活并与之紧密相连,音乐艺术,尤其声乐艺术的传播得以迅速发展.然而,现代科技的发展虽然对声乐艺术的推动很大,但也出现了一些对声乐教学不利的因素.许多歌唱家演唱的作品是在现代化的录音棚里,精雕细刻,美化处理后而发行的.一些学生用他那主观的耳朵去片面追求和模仿录音带或CD上那种干净、明亮、饱满的声音,造成了喉咙挤、卡、撑等声乐教学中难以解决的问题.为此,我国声乐教育家王福增教授提倡的微声唱法的训练,在声乐教学中加以运用,难题迎刃而解.

摘要：声乐教学是一项艰巨复杂的工作,它不仅需要声乐教师具备深厚的艺术修养和丰富的教学经验,同时还需要学习者的努力和配合。学习歌唱的过程是一个不断从感性认识升华为理性认识,反过来又以理性认识指导实践的过程,训练声音的一种最有价值的方法,就是从意识和生理进行调整,在实践中才能获得满意的声音效果。

摘要：童声合唱这种高雅音乐艺术表演形式已深受人们的喜爱,越来越多地被用作强化美育,促进儿童智力发展,丰富儿童文化生活的重要活动。为使这一高雅艺术形式得以发扬光大,根据笔者多年对童声合唱辅导实践和观摩所得,谈谈对歌唱技能培养的浅显认识。

摘要：在歌唱艺术中,要获得优质的声音必须根据歌曲的思想内容、音乐风格、音乐形象,从呼吸的控制、声音的高位置控制,打开喉咙与声音的集中的控制以及放松与积极用力的有效控制等方面有针对性地加以掌控,使音乐风格和音乐形象相吻合,达到以情带声,以声传情的艺术效果。

摘要：声乐歌唱是一种用人声创造音乐的艺术形式,是一种用人声传情达意的音乐表现形式。掌握科学的歌唱技巧是学习声乐歌唱的第一步。气息的运用、喉咙的状态、共鸣的腔体是歌唱技巧中的三个方面。在声乐教学中时常听到的三个要求：深气息、喉咙打开、高位置，它们的实质就是本文以下讨论的三个方面的核心内容。

摘要：谈咽音用于艺术歌唱王玉珍“咽音”是传统意大利歌唱方法的声乐家们用来区别、分辨歌唱嗓音训练时，以一种特殊的方法、通过人体独特的发音机能，发出的具有明显音响特征和别具嗓音色彩的一种声音。所以“咽音”不仅是个专业术语，而且它还包括着一个与众不同的练习手段和...