摘要：在声乐演唱中有关假声运用的问题,中外历来存在着认识上的差异,在中国民族声乐(戏曲或歌曲)艺术中,假声的运用极为广泛且造诣深厚;而在西方声乐(美声)艺术中,却不提倡纯假声和真假声的运用,但不等于说美声就不存在假声的运用问题。究其原因是由于双方民族整体文化认识上的不同所致。只有弄清楚头声区和高位置声音的实质,才会充分发挥假声的功能,以利于声乐教学的水平提高。

摘要：舞台民歌演唱在学生演唱方法教学与传统民歌歌唱方法及其传承方式上存在着较大矛盾。传统民歌演唱与院校民族声乐表演艺术教学能否找到契合点,本文进行了思索和探讨。

摘要：从我进入音乐学院学习开始至今在演唱和从事声乐教学工作已是40个春秋。我热爱舞台演唱,更热爱声乐教学工作。从仅仅是爱好唱歌到学会发声技巧和探索声乐教学的方法,至今也作出了些成绩,为艺术战线培养了人才,但也吸取了不少教训。35年的教学使我认真并解决了许多问题,也归纳出了一些教学的思路。而思考最多的是如何才能“

摘要：摸不着看不见的歌唱共鸣在声乐教学中实属难题之一.本文从人体共鸣腔、歌唱共鸣原理、怎样安放声音的高位置与歌唱共鸣的训练等方面阐述笔者对歌唱共鸣教学的粗浅探讨.由声波作用引起的共振现象在声学中称为共鸣.歌唱共鸣是在歌唱发声时,由于气息作用于声门,使声带振动产生的声波(原声是微弱的)通过声带周围的肌肉、软骨和空气的传递使咽腔、胸腔、口腔、鼻咽腔等腔体里的空气产生共振的现象.这种现象越大共鸣声越宏亮.

摘要：在声乐训练的过程中存在着许多矛盾,在对这些矛盾认识不清的情况下就去盲目的进行声乐训练,很容易使声乐学习者陷入一个无所适从的状态中,就像天枰的两端无法平衡一样,长期处于原地踏步甚至是倒退的阶段。因此,笔者认为,在学习的过程中,让学生明白声音训练中的多种多样的矛盾关系,并有意识地去寻找解决这些矛盾关系的平衡点,理清方向和思路,从而获得一个整体的歌唱状态是十分有必要的。

摘要：在声乐教学中我们经常听到声乐专家这样讲：练唱时只要做到深气息、高位置、喉咙打开三件事就能获得圆润、通畅、优美的歌声。但是，在实际练习中，学者往往会在三者的有机结合上感到困难，这就向教者提出了怎样快述的使学生尽快掌握三者协调配合的技巧。为了能更好的理解，我们可以把它叫做声音训练中的三个点，即：支点（横膈膜气息的支持点）、声点（指喉咙打开的大小）、焦点（气息的冲击点共鸣位置）。

摘要：在艺术教育已普遍被社会所重视的今天,学校的音乐课外活动队也如雨后春笋般组建起来.作为一名从教十五年且一直承担校合唱队辅导任务的音乐教师,笔者深深地尝试和体验到了在普通中师学校训练合唱队的苦与乐.

摘要：本文介绍了几种常见的感觉提示：打哈欠的提示，吸着唱的提示，高位置、手势提示，通过重点分析这几种感觉提示的方法、作用，揭示了感觉提示在声乐教学中的重要作用，教师应在教学中充分了解并掌握声乐学科的特点．因材施教．在实践中寻找出更多的适合歌唱艺术的教学提示语言，发挥感觉提示在声乐教学中的作用，用科学的方法指导我们去寻找最美、最好、最有感情的声音。

摘要：音色的塑造一直是声乐教学过程中的主要任务。本文重点讨论了在音色塑造过程中应当坚守什么与应当变化什么两个方面,结合教学实践经验总结,强调了呼吸支持能力、声带闭合能力、高位置控制能力以及作品风格变化的适应能力的作用。

摘要：歌唱是听觉的艺术,在时间的流逝中诉诸感情,但它却与气功功法相通。气功是一门与多学科有密切联系的高技术,而歌唱艺术可以说是艺术化的气功。 一 唐朝段安节《乐府杂录》曰:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词……”这是歌唱的正确呼吸方法——胸腹式呼吸,即丹田之气。气功大师马礼堂练功六字诀要求:“要腹式呼吸,调整呼吸达到缓、匀、深……”这与正确的歌唱呼吸是一致的。