摘要：不知从什么时候起在戏曲舞台上高悬“高台教化”四个字的煌煌匾额,时至今日它还是我们的最高宗旨.从中国戏曲的形成之日起,我们伟大的开山老祖关汉卿、王实甫等剧作家,就以描写崇高的艺术形象为主体工程.到清末民初戏曲表演家上升到主宰舞台的命运时,他们依然以创作崇高的艺术形象为主流.因此,我们的先辈无愧于“高台教化”的庄严宣示.

摘要：'修养'一词,人人爱说,司空见惯,但很少有人去深究其里.其实,它与'学习'二字含义本无不同,都是讲自我提高过程的.有载:'君子之于学也,藏焉,修焉',故注云:'修,习也'.古代儒家多把善于通过以内心反省方式来培养和完善自我人格的行为称之为'修养'.因此,宋代的思想家朱熹曾在他的里,便引用了程颐的这样一句话:'修养之所以引年……皆工夫花在这里,则有此应'.看来,'修养'乃是一种长期坚持自觉学习和修炼而得的必然.而今,'修养'的含义扩大了一层,它不单指一个人的处事待人态度,还包容了其所具有的学识涵养和文化水平.比如,人们惯说的思想修养、道德修养、文化修养、文学修养等等,皆源于此.总之,'修养'既是一个人在思想品格上的长期修练,同时也是不断学习、博通古今的学识积累,只有二者兼而得之,才能算得上是个真正具有'修养'的人.

摘要：三、致力子塑造真实可信的人物形象人物形象的塑造,应当是戏曲创作和表演的核心。题材的拓展,主题的深化,哲理的追求,最终都应落实到人物身上,通过真实可信的艺术形象鲜明地体现出来。诚如美国戏剧家乔治·贝克所说:“一个剧的永恒价值在于它塑造的形象。”新时期以来京剧创作最大的成就,在于突破了长期以来所形成的“高台教化”、“文以载道”、“文艺是阶级斗争的工具”等观念的局囿,使京剧艺术向探索人、开掘人、描写人、表现人这一本体回归。正如一些文艺理论家们所感叹的那样:“对现代艺术家来说,最大的未知是对人的未知,最大的发现是对人的发现。”表现复杂的人性,描写丰富的人情,呼唤人的尊严和价值,铸造独立的人格力量,开掘人的深邃的心灵……这一现代文艺的主潮。

摘要：“高台教化”是宣扬传统道德的一大渠道中国漫长的封建社会与半封建半殖民地社会,文化艺术不够多样化,人们在工余之后,没有多样艺术欣赏品种可供选择,看戏就是主要要去的地方。戏曲几乎是一统天下的局面。戏曲的观众主要是广大农民与市民群众。他们没有文化或者文化不高。他们在欣赏艺术的同时,也就潜移默化地受到了艺术所宣扬的思想道德的影响。这就是所谓的“高台教化”。人们往往为戏中人物的遭遇而倾注自己的爱憎。爱憎的标准就是传统道德:

摘要：今年是西安易俗社成立八十周年的纪念。易俗社是顺应辛亥革命的需要,于1912年成立的一个新型的戏曲团体。它之所以不同于一般的江湖剧社,是根本的一条,就在于易俗社的剧作宗利用陕西人民喜爱的秦腔艺术形式,编写宣传爱国、民主、科学、知识等内容的剧本,反过来向他们进行高台教化,借以达到“开发民智”、“移风易俗”的目的。正如易俗社创办伊始,创始人李桐轩、孙仁玉在其章程开宗明义第一条所规定的:“本社以编写新戏曲,辅助社会教育,移风易俗为宗旨。”后来的几十年,易俗社的章程虽几以修改,但这个宗旨的基本精神却始终未变。

摘要：访越观感赵兴燕应越南国际关系研究所之邀，去年我曾访问了河内市、胡志明市、头顿特区和西宁，先后与越南６个研究机构进行了学术交流。在短短两个星期的时间里，越南旖旎美丽的热带自然风光，勤劳友好的人民，以及越南改革后社会方方面面的变化，给我留下了深刻的印象。...

摘要：振兴戏剧艺术要靠多干实事和团结奋斗──成志伟在１９９４年全国剧协工作会议上的讲话摘要一、认真贯彻全国宣传思想工作会议的精神，响应江泽民同志的号召，真正将＂以优秀的作品鼓舞人＂落到实处．鼓励和组织戏剧艺术家创作演出更多更好的反映社会主义时代精神的新戏和...

摘要：易俗社是1912年在西安创办的集秦腔教育与戏曲演出为一体的艺术团体,在创办伊始就很明确地以“辅助社会教育,启迪民智,移风易俗”为其发展宗旨,至今已经超过百年。以“辅助社会教育”而言,易俗社继承的是中国戏曲匡扶礼乐、高台教化的艺术职能;以“启迪民智、移风易俗”而言,易俗社承载的是传统社会在现代转型之际的社会担当,在上世纪前半叶俨然成为西北地区重要的戏曲创作中心、教育中心和演出中心，显示出戏曲与时代相呼应的艺术风采。

摘要：当前,改革开放带来的经济大潮一浪高过一浪,这种大浪潮的推动不仅促使了政治体制的变革,而且使人们的思想意识形态发生了根本变化。由经济基础决定且悬浮于经济之上的戏剧艺术,在大浪潮的冲击、渗透下,其审美情趣和价值取向也随之发生变化,正在逐步完成着从观念型向娱乐型过度的痛苦转型。这种转型是在新的历史条件下,不以人们的意志为转移的趋势,是经济观念的直接干预而带来的新的审美意向。

摘要：八十年代以来,戏剧观的讨论从上海走向全国,在话剧界热火朝天地进行时,上海戏曲界却反应冷淡。这使人感到惊异,我当时主编《戏剧艺术》,为组织这场讨论花了两年的时间和心血,除写“编者按”阐明讨论的重大意义外,并向海内外学者和各专业实践者组稿。这一讨论的实质:主要是为了更新戏剧观念,寻求话剧现代化与民族化结合的道路。后来讨论扩展到全国,课题也从“写实”与“写意”之争,扩大到戏剧美学的各个领域,学术争鸣必然为创造实验开辟多元化的局面,理论来自实践同时又引导创造性实践的发展。