摘要：高士图作为中国传统绘画中的经典图式,是文人隐逸传统在视觉艺术领域的呈现。隐逸传统以唐诗为文化媒介,深刻影响了唐后高士图的发展流变。两者的关联表现于以下几个层面:隐逸群体的扩张导致高士图人物走向泛化;诗歌中的自然景观影响绘画的背景选择;文本的叙事结构转化为绘画的空间层次表达,展示出两种艺术形态的深层联系。

摘要：在历代瓷画中,“高士图”是人物画中的重要表现题材。以古代品行高尚之士的生活情趣为主题,体现了高士超脱的气质,蕴含了丰富的文化内涵。

摘要：阐释学(Hermeneutics)作为一种解释理论,将其运用到艺术与设计作品的阐释里面,能建立起一套解读的程序,让受众在接受阶段,能够进一步理解作品的意图和思想特征。文章运用阐释学理论解读中国古代美术史文本,为能够有效让观者能深刻地理解当下语境,结合五代十国时期画家卫贤《高士图》作品,同时借助阐释学视界融合理论方法进行解读。

摘要：以古代品行高尚之士的生活故事为主题的"高士图",是中国人物画的重要题材,有着悠久的历史①。瓷绘艺术中的"高士图"在唐代就已出现,湖南博物馆收藏的一件长沙窑竹林七贤诗文罐。

摘要：有品味的紫砂爱好者经常会定制一些紫砂文房用品、赏盘、赏瓶等来装饰书房或将其陈列在客厅中,因为上面的文字内容和绘画题材可以自己选择,或者亲手创作,这样既可以表现出创作的才华,也可以彰显出自己的思想感情,可谓是一种非常低调却又具有丰富内涵的表现形式。笔者的这件紫砂赏瓶《高士图》恰恰就是把这些元素通过陶刻的方式组合起来,既利用了紫砂优质的坯体,又把竹、石、高士等江南元素完全刻绘其上,将江南文脉之中的中国传统韵味润物细无声地传递给每一位热爱紫砂艺术的朋友。

摘要：谁说“贫贱夫妻百事哀”?有的伴侣,哪怕家徒四壁、布衣粗食,依然能美满和乐、相敬如宾。古画《高士图》【图一】,便为我们呈现了梁鸿夫妇“举案齐眉”的场景。《高士图》是五代画家卫贤的名作,别名《梁伯鸾图一》,纵134.5cm,横52.5cm,绢本设色,现藏于故宫博物院。作为一幅杰出的叙事山水画,《高士图》从题材、构图到画面元素与技法,都值得我们细细品味。

摘要：文徵明,初名壁,字徵明,后改字徵仲,别号衡山,自称衡山居士,长洲人。他与沈周、唐寅、仇英,合称“明四家”。在声誉卓著的半百岁月中,文徵明也继承了其师沈周的画坛地位,成为“吴门画派”的一代领袖人物。文徵明出身于官宦世家,早年曾数次参加科举考试,但均因身不逢时而未被录取。直到五十四岁时,他才由贡生被荐为翰林待诏,故又称“

摘要：目的研究魏晋南北朝高士图中的坐具形制和纹饰特征,探析其历史成因、演进过程和符号意义。方法以南京西善桥考古出土的《竹林七贤与荣启期》砖画这一魏晋南北朝时期高士图的代表作品为例,依据历史文献、石窟艺术、佛教文化等相关背景资料,剖析《竹林七贤与荣启期》砖画中坐具的纹饰特征和意义,并结合与此画有密切关联的唐代孙位所绘的《高逸图》中的坐具纹饰特征进行佐证。结论南朝《竹林七贤与荣启期》高士图中的坐具具有明显的莲花纹饰特征,反映了当时人们对魏晋高士的文化尊崇和"坐莲升仙"的精神寄托。这与当时盛行的人物品藻、佛教文化等具有内在的密切关联,莲花纹饰自此也成为后世摹本高士图中坐具的重要装饰纹样。