摘要：作为20世纪中国五大美学家之一,高尔泰先生是"主观派美学"的代表。他的言述,深深地影响了50年代与80年代的汉语思想界。他在《论美》(1983)、《美是自由的象征》(1986)中提出的"美是自由的象征"命题,随着华夏民族5000年来追寻的"出埃及"的深进,将成为影响人类生活的观念遗产而被传承下去;作为中国当代艺术界中"深度绘画"的典范艺术家,其作品的历史性深度可以说与尚杨、丁方等不相上下;其书法古朴拙雅、潇洒于哲思中、酣畅于顿挫间;作为一代散文作家,其生死歌哭之作《寻找家园》,2007年获北京当代汉语研究所"当代汉语贡献奖",大陆删减本一度荣登2004年畅销书榜,近年再版深为读者厚爱,有英文译本付梓,法文本正在翻译中。其夫人浦小雨老师的绘画,秉承莫高窟壁画精神而独具一格。

摘要：就个人素养、知识的结构来说，高尔泰确乎适宜做一位美学家——新旧诗歌都懂，中西绘画皆通；就个人气质、性格的特征来说。他好像更适宜做一位艺术家——长于深邃敏锐的感受。更多旺盛丰富的激情。然而，他虽然善于作画，并写过很受欢迎的小说，却终于成了一位美学家。

摘要：谈论起美,大多时候我们都会处于一种比较松散的状态,因为其本身就不是一个大众普适的话题,相比于其他学科,美的探讨尤其需要天赋的支撑,正好比艺术家之间的差别,有的人一开场便已黄钟大吕,而更多更多的人,倾其一生未曾进入过序曲。艺术生来就是不平等的。

摘要：高尔泰的美学是以"美感"为核心的美学,而《论美》和《美感的绝对性》是他集中论述美感(美)的论文。从"美是人的主观感受"到"美是一种价值评价",以及用"美感"论阐释艺术与诗的主要观点,再到强调"美感具有绝对性"构成了他相对完整的美感理论。这些观点不仅在20世纪50年代的美学大讨论中独树一帜,更在后来的不断修正中成为高尔泰美学思想的基础。

摘要：一、美本质研究现状 1903年、西方美学家威廉、奈德说过这样一句话:“美的本质问题经常被作为一个理论上无法解答的问题被放弃了。”这句话,1984年由朱狄连同西方其他否定美本质问题的观点在《当代西方美学》一书中介绍过来后,中国关于美的本质问题的争论就渐渐变得沉默了。而且,一些比较年轻的学者也开始认为,美本质问题是没有什么实际意义的假命题。还有人认为,艺术不一定表现美,所以讨论艺术,不一定要先讨论美。

摘要：关于审美的功利性问题,是美学中长期存在着歧义的问题之一。有人说审美离不开功利性,是以功利性为基础的,有人说审美是超功利的,一进入功利的领域就失去了审美意义;有人则是折衷观点,认为对一部分对象的审美是有功利性的,而对另一部分对象的审美是超功利的。上述的观点,一旦受对方的诘问,就往往难以把问题说清。这里既有理论上的自相矛盾的问题,也有因审美范畴不同而难以把某种观点贯通一切审美对象的问题。因此,对审美的功利性问题进一步探讨是有必要的。

摘要：视觉传达设计具有强烈的功能倾向,在设计实践中强调面向特定受众传播特定信息,同时以设计样品为媒介,重点强化设计主体与欣赏受众的情感体验交互。基于以上特点,视觉传达设计的关键在于创设“视觉符号”,旨在利用直观、生动、精准的方式,将设计样品所蕴含的信息传递给受众,而这一需求与现代美学思想存在很高的契合性。从某种意义上说,现代美学是一个时空概念,它是指新文化运动至新中国成立一个时期的美学体系,这一时期中外美学思想与新旧美学思想并立,它们之间既产生了理念冲突,也发生了吸收融合现象,随之涌现出以王国维、朱光潜、李长之、高尔泰等为代表的现代美学思想家,他们同时也是推动社会文化运动的主力学者.

摘要：著名美学家高尔泰认为“自由是艺术的本质”，艺术来源于生活且高于生活，也就是现实——思维——表现的规律，艺术不但具备自由的思维更应具备自由的表现手法，以我看来农民画在追求自由的本质中显得更加突出和明显。农民画顾名思义即以农民为创作主体的画，由于农民画不受各种制约，没有正规套路的限制，

摘要：审美,作为衡量艺术的观照活动,它首先是由客观的审美对象和主观的审美经验相互作用而形成的一种再创造活动.为此,美感现象变成了一新难以确定的东西,正如歌德曾经指出过的那样:它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子,它总是躲避着不被定义所掌握(转引高尔泰:《美是自由的象征》).从这一意义上说。

摘要：春节前去了一趟陇南成县,专程拜望杨立强先生。再过两天就是腊月二十三小年了,县城大街上置办年货的人群熙熙攘攘,街道两边挂满了待售的春联年画,红红绿绿,喜气盈盈。小摊上有酒柿饼米糕糖核桃一类的成县特产出售,醉人的香甜在清冽的空气中弥散开来,夹杂着不时炸响的鞭炮释放的火药味道,年味已酽如茯茶,浓似醪酒。不禁想起杨先生《学画琐忆》中的叙述:"小时候,我非常喜欢看别人画画写字……每到农历腊月,街道两边挂满了颜色鲜艳的年画和许多大红春联,供人们选购。