摘要：高校学生在美术专业学习中所形成的艺术鉴赏力与审美能力直接影响着他们今后的艺术鉴赏与艺术创作。不同学生在鉴赏艺术作品时所产生的审美感受各有不同。艺术鉴赏力培养是高校美术学科教学的主要目标之一。为提高高校美术教学质量,培养学生艺术鉴赏力,简要概括高校美术专业培养学生艺术鉴赏力的价值意蕴与实施思路,并提出几点教学建议。

摘要：如今,汲取古今中外的教育智慧,探究立德树人的工作路径,成为每一位教育者的任务和使命。改革高校课程教学,强化全面育人的课程安排和设计,才能真正贯彻立德树人的教育宗旨。该文探讨全面践行立德树人教育观的个体化教学改革路径。

摘要：随着新课程改革内容全面普及与应用,教育体系实现二次发育与成长,将传统理念转变为现代教学理念,注重学生综合素质培养。高校美术教育作为高校教学体系中的重要一环,是帮助学生构建现代化知识体系、加强德智体美综合发展的有效臂助。因此高校在进行教育改革时要利用美术教育优势,推动现代艺术内容融入美术教育体系,利用现代艺术内容优化美术教育体系,形成“大艺术”概念。还应利用现当代艺术的丰富性和包容性来提高高校美术教育效果,推动美术教育现代化发展。本文旨在研究现当代艺术内容融入高校美术教育中的方法,以期为高校美术教育创新提供借鉴经验。

摘要：目的:文章分析高校美术远程教育与传统教育之间的差异,以及远程教育实施过程中遇到的障碍和相应的解决策略等,旨在协助教育工作者和相关研究者改进远程教育的方式方法,促进教育质量全面提升。方法:陈丽教授提出的教学交互层次塔模型,包括操作交互、信息交互和概念交互三种教学交互层次结构。文章以此为框架,以高等院校美院教职工、在校学习者、教学环境与设备等为研究对象,以高校美术课程的教学内容和课程目标为基础,分析各类交互形式的应用场景和应用方式,论证交互式教学在高校美术远程教育中的作用。结果:研究证实,合理有效的三类交互,即学习者与数字媒体界面的操作交互,人际、学习资源之间的信息交互,学习者的新旧概念之间的概念交互,对美院学习者的造型能力和学习成果等有积极影响。相较于操作交互,信息交互和概念交互的影响更为深刻。结论:高校美术远程课程,特别是以训练艺术造型能力为主的实践类技法课程尤其适合交互式教学。与传统的讲授式教学相比,高效的交互活动能协助美院学习者更加积极、主动地参与绘画创作,进而取得良好的绘画学习成果。艺术教育工作者在创建远程课程时,应采取技术支持,并充分考虑学科的特殊性,为相应群体构建合理的网络交互环境。

摘要：作为高校美术专业的一门基础课程,水彩课程在美术教育中有着重要的地位和作用,并且对于高校美术教育的发展有重要的应用价值。在高校美术课程不断发展的背景下,我国的水彩艺术迎来了一个全新的发展契机,这就要求高校美术教师在美术教学的过程中,探索一种行之有效的方法来开展水彩教学工作。基于此,分析水彩教学在高校美术教育中的目标和意义,重点研究水彩教学在美术教学中的应用情况,提出水彩教学在高校美术教育中的应用对策,以期推动水彩教学在高校美术教育中的有效应用。

摘要：目的:为促进高等院校远程教育有序发展,本研究分析高校美术远程教学特征,以及交互模式对高校美术远程教学质量、学习成效等方面的影响,旨在构建具有学科特点的远程教育模式。方法:本研究以穆尔(Moore)提出的远程教育中三种交互类型理论为基础,围绕高校美术远程教学中三个交互维度展开,分别为学习者与学习内容的交互、学习者与教师的交互、学习者与学习者之间的交互。对高校美术学院的本科生、研究生、教师以及相关教辅人员进行调研,采用的调研方式包括问卷调查、师生访谈、课堂评估和观察记录等。结果:在高校美术远程课程中,学习者与学习内容、学习者与教师、学习者与学习者之间合理的交互,与教学质量、学习者的学习成效、学习者的参与度和主动性等呈正相关。其中,学习者与学习内容的交互与这些方面呈适度相关,学习者与教师的交互与这些方面呈强相关,学习者与学习者之间的交互与这些方面呈密切相关。结论:在高校美术远程教育中,采用合理的交互类型与方式,可以有效激发学习者的学习动机、提高学习者的课程参与度,满足学习者的学习诉求,为自学能力较弱的学习者保驾护航,使学习者获得理想的学习成果,进而保证最终的教学质量。

摘要：美术教育是通过美术鉴赏和绘画创作等教学活动,培养学生发现美、认识美和创造美的能力。美术教学不仅要教给学生绘画理论和技巧,而且要引导学生通过欣赏美术作品感受其中的精神和意蕴,培养学生的审美、想象与美术创造力,提高学生的艺术素养,促使学生全面发展。高校美术教育为了取得更好效果,就必须顺应时代的发展潮流,在正确教育理念的指导下,采取有效措施激发学生的学习兴趣,培养他们的创新性思维,全面提高大学生的美术专业素养。本文首先阐述了高校美术专业教学改革中存在的问题,然后针对这些问题提出了自己的意见和建议,希望能够对促进高校美术教学创新起到一定的参考作用。

摘要：随着时代的不断发展,美术教育、艺术设计等相关专业在我国高校中快速发展。由于行业环境的改变,社会对人才的整体质量要求较高,所以高校的人才培养需要加强教学模式改革。色彩教学是高校美术教育的基础组成部分,对提高学生的专业能力具有十分重要的意义。该文主要介绍色彩教学的概念、重要性以及当前教学中存在的不足,并且针对这些不足提出解决措施,以期为相关人员提供借鉴,保证高校美术教学改革的有序开展。

摘要：艺术源于生活,又服务于生活。艺术作品离开了日常的居民生活,就会显得空洞又单调、毫无生机。随着科学技术的不断发展,尤其是受“快餐文化”与“快食主义”的影响,我国传统的民俗文化发展受到了极大冲击,甚至有些民俗文化渐渐地销声匿迹,其承载的民族精神也面临着遗失的危险。为了挽回这种局面,并更好地保护及推广民俗文化艺术,本文通过论述民俗文化的元素及其引入高校美术教学的作用,进而探究民俗文化元素融入高校美术教学内容的实践路径。

摘要：美术教学改革一直以来都是普通高校的一个难题。其中,枯燥乏味的专业理论教学难以让学生产生浓厚的学习兴趣,加之美术理论教学与教学实践严重脱节,学生被动学习态度和陈旧落后的教学方法都让高校美术教育教学难以取得成效。因此,要不断思变,与时俱进地改变美术专业教学理念、教学模式、教学方法与手段,要让大学生对美术专业学习有一个清晰的认知,明晰艺术理论在艺术创作过程的重要作用,积极转变大学生美术专业学习思想观念。另外,还要通过“实践化”与“多能”培养,通过关注美术前沿性话题开展主题性讨论,采用混合式和翻转式等教学模式,以及期末采用非标准答案考试,打破传统僵化思维等改革措施,以此培育大学生美术创作新思维。