摘要：素描课程是高校美术专业的基础课程,任务是在认识、表现事物的过程中训练学生的观察能力和造型能力,发掘学生的内心感受,帮助学生构建绘画语言,形成个性化发展。高校美术素描教学在为学生的美术学习打下坚实的造型基础的同时,承担着培养学生个性化思维能力、追求艺术风格的基础性任务。学生个性思维的培养对于美术课程来说,是非常重要的,有策略、有逻辑地在课程中渗透这方面的思维,以文化人,将对学生未来的发展产生深远的影响。

摘要：美术教育的目的在于培养学生向多元化发展,包括审美能力、记忆力、观察力、品德修养等等。而色彩教学是美术教学中的重要内容,在学生多元化能力培养中挥发着巨大作用。高职美术教师应该结合教学目标与课程标准,合理设计色彩教学对策,激发学生色彩学习兴趣,保障色彩教学实效。

摘要：笔者有23年高校美术及相关专业的教龄,每年到毕业季心里总是五味杂陈。早些年的学生少,毕业后到哪儿了、从事什么工作还是清楚的;后来学生越来越多,也就不便细问了,只是默默祝福大家都能有一个好去处,不枉自己的十年寒窗与学校的培养。中国现有高校超过3000所,究竟哪些院校设置了艺术类专业,笔者手上并无具体的统计数据,但也有一些直观感受,应该不止一半的院校吧。

摘要：在张仃的《它山画跋》一书里有如此一段文字:“山东张朋不求闻达,不慕荣利,攻花鸟数十年,亦偶作山水小品,逸笔草草,颇有意趣。庚甲十月略仿其笔。”此篇画跋是张仃1980年题写在自己仿张朋山水小品上的文字。1980年的张仃,正是“文革”结束后复出恢复在中国当代美术界地位与身份的顶峰时期,却能对刚刚从小学美术教师的身份转换为青岛高校美术教授的张朋其人其画有如此高的评价和推崇,不能不说的确显示出了张仃作为一位从延安走出来的革命画家的胸襟和艺术眼界。

摘要：美术专业教育教学应正视专业特点,尊重学生个性,努力使每一个学生的潜能和优势都得到充分的发挥,培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校美术教育教学的重要课题。

摘要：就高校主修美术与艺术设计类的学生而言,对于其自身艺术修养以及创新能力的培养是其在进行高校学习的过程中是非常重要的环节,但是就目前我国的大部分高校的艺术院校在进行学习的过程中而言对于课程的设置上来看都存在着对于美术、艺术设计课程的设置缺乏科学实践性问题,甚至出现了在于教学方法上的不足。在本文中,通过对目前我国艺术专业的课程设置实际情况与美术与艺术设计类学生艺术创新能力和艺术素质的现实状况进行综合分析,同时结合我国在对于该专业学生发展的需求进行结合,进而实现我国高校美术与艺术设计生的创新能力与艺术素养的发展培养,逐渐促使其全面发展与进步,实现其社会对于该类人才的市场需求。

摘要：艺术学习,是一个长期的实践过程。从古至今,各个年龄段的艺术家因其丰富的生活经验,而掌握了高超的绘画技巧。实践考察的目的是让学生感受自然、接近自然,并通过观察,收集和分析来创造艺术作品。因此,《艺术实践与考察》课程更有利于艺术类学生综合技能的提高,让他们学以致用。