摘要：音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一,舞蹈与音乐的结合可以塑造同一艺术形象。经典音乐作品的创作技巧和情感感染力极高,是理智与情感完美碰撞出来的灵感火花。随着高校舞蹈专业发展的需要,越来越多的经典作品用于舞蹈教学当中,针对舞蹈专业大学生的心理特征,如何有的放矢地选择好的音乐,是教学的重中之重。

摘要：随着社会对于人员需求的不断变化,学校和家长也随之改变对学生们的培养方向。现在社会更加注重的学生们的综合素质还有气质方面的培养,这样的话让高校开始重视对于艺术类学生们关于专业知识上的培养,尤其是舞蹈专业的学生们,不仅要能够跳好舞,还要能够有更加专业的专业知识。本文主要根据现在我国高校对于舞蹈专业学生们教育状况的情况分析,根据现在存在的有问题之处进行剖析得出应该如何改变现在的状况,让高校的舞蹈专业能够更好地发展,并且也能为学生们提供更加广阔的未来。

摘要：舞蹈是一门表演艺术,在美妙悦耳音乐的伴奏下,由舞蹈演员有节奏地运用身体语言作为主要表现手段,所以舞蹈基本功训练至关重要。在高校舞蹈专业中,舞蹈基本功训练不仅是一门基础课程,还是一门必修课程。从某种意义上而言,舞蹈基本功训练直接影响舞蹈的艺术表现力。

摘要：随着我国现代化建设的不断深入,学校的教学改革也形成了全新的发展趋势。高校的艺术专业作为特殊的专业类别之一,在教学改革的过程中需要贯彻社会主义核心价值观,并以其为基础对课程体系和教学方法进行深入创新。在高校的舞蹈专业教学过程中,长期存在以教师为主体的单向教学模式使学生在课程当中的主体地位逐渐丧失,再加上课堂枯燥乏味,导致学生对于舞蹈学习的兴趣有所下降,舞蹈课程的教学效果也在逐渐变差。以当前高校舞蹈课程教学机制中存在的不足为基础,分析如何将舞蹈教学的课堂主体转换为学生,从而切实提高舞蹈课程的教学效果,优化高校的专业课程教学体系。

摘要：高校舞蹈教育是传承舞蹈技艺、培养舞蹈人才、促进舞蹈艺术繁荣发展的最重要手段。在新的时代背景下,国家对于“美育”的重视,为高校舞蹈专业的发展提供了肥沃的政策土壤。高校立足于人民群众的精神文化需求、国家舞蹈艺术发展需求,探索面向未来的中国舞蹈高等教育及舞蹈创作,具有极强的时代紧迫性。舞蹈教育与舞蹈创作紧密相连、相互依存,在舞蹈教育过程中激发舞蹈创作灵感,舞蹈创作与创新则为舞蹈教育注入新的灵魂,高校舞蹈教育应将二者有机结合,促进中国舞蹈艺术的高质量发展。

摘要：舞蹈艺术一直以来都以其灵动美感备受世人推崇,千百年来对于舞蹈的探究一直不曾间断,舞蹈鉴赏应运而生。舞蹈作为一种高雅的艺术,其学习与发展也备受人们的关注,为使高校舞蹈类艺术教育逐步走向规范化、制度化,《舞蹈赏析》课被列入了高校艺术教育的范畴。顺应时代的发展舞蹈赏析有其存在的必要性,对于高校的艺术教育工作起巨大的作用。舞蹈赏析课程使学生充分的了解舞蹈的魅力所在,提升对舞蹈的兴趣,增强舞蹈鉴赏的能力,为日后的舞蹈创作奠定基础。

摘要：舞蹈,是一种充满着人类情感和表现欲的艺术表现形式。放眼全世界,舞蹈作为一种高雅的艺术,在各个阶层都有着许多的受众。改革开放以来,随着我国广大人民群众受教育程度的不断提高,对于艺术的追求也愈发强烈,因此,近些年来我国高校也开始广泛开展舞蹈这一专业。高校在进行舞蹈教学时,除了要注意学生的动作规范之外,如何增强学生情感投入,使得舞蹈充满表现力也是教学重点之一。本文基于我国高校舞蹈教学的情况,对学生情感表现力的提高方式做了详细的分析,以期为相关工作人员提供帮助。