摘要：音乐是艺术的重要表现形式,能够给人听觉上的享受。在各个高校中,为了满足社会对人才的需要,普遍都开设了音乐专业。钢琴课是高校音乐专业中的重点科目,包含了非常丰富的乐理知识,对于培养学生的节奏感和艺术鉴赏能力有积极的促进作用。本文分别从高校音乐专业钢琴课教学改革的必要性、前提和策略进行了简要的分析。

摘要：在高校音乐专业之中,器乐合奏课程属于重要的内容,拥有一定的技术性和协同性,掌握这些可以更好的提高学生们的演奏技术水平,培养团队合作意识。为此,本文首先介绍了关于器乐合奏的技术性,叙述了通过这方面可以提升学生们的演奏水平,增强演奏技巧;其次,通过分析了器乐合奏的协同性特点,来培养和加强学生们的团队合作意识;最后,为了更好的提升学生们的器乐合奏水平,提高课程教学质量,需要在教学过程中不断的优化配置教育资源。

摘要：随着课程改革的不断深入,传统的教学模式暴露出越来越多的弊端。尤其是竹笛这样偏艺术和技能型的课程,如果教师仍然采取落后的教学理念和措施,那么势必难以满足当前学生的学习需求。因此,对传统竹笛教学存在的问题进行梳理,结合现代教育理念和技术手段,探讨如何促进高校音乐专业竹笛教学的改革与创新,以期提高音乐专业竹笛教学质量,培养符合时代需求的优秀音乐人才。

摘要：在全球信息化高速发展的背景下,信息化教学模式受到了前所未有的关注。乐理是高校音乐专业的一门理论课程,是构建音乐理论学习高墙的基石。本文将以高校音乐专业课程中的理论必修课——乐理为例,就音乐专业课程信息化的教学模式进行探索与研究。

摘要：当前阶段,高校音乐专业作为一种和社会发展以及市场经济极为密切的优质学科,其自身具备极强的社会实践性与创新性,高校音乐专业全面开展校企合作也具有极高的实践意义和现实意义。新时代,全面加强高校音乐专业与各企业之间的合作、交流与沟通,确保理论和实践两种教育资源能够完美结合与有效整合,完全能够为高校音乐专业学生创建一个优质、良好、愉悦的学习和实践环境。

摘要：钢琴弹唱作为普遍应用的音乐表演活动形式之一,具有较高的实践性与综合性,旨在培养学生的钢琴弹奏能力、演唱能力,可满足各类音乐的实践需求,使学生的钢琴演奏以及演唱水平得到提升,有效促进学生音乐艺术素养的充分强化。就目前来看,我国各大高校均对钢琴弹唱引起了重视,但在教学方式对学生实践能力的培养存在一定的限制性,据此,高校应对传统教学方法有效创新,确保钢琴弹唱教学的有效开展。本文将对高校音乐专业钢琴弹唱能力培养方法进行分析探讨。

摘要：民乐合奏课程教学是高校音乐专业十分重要的内容,因此,如何对民乐合奏课程进行合理的设置,也是当下高校音乐专业急需解决的一大问题。民乐合奏课程是学习民乐的必修课程,也是当下高校音乐专业教学的重点内容。本文就高校音乐专业民乐合奏课程的教学现状进行探讨,并提出相应的解决方案,希望能够在推进高校音乐专业民乐合奏课教学改革的过程中,深入地探讨课程设置的学术价值及理论意义。

摘要：筝乐艺术的快速发展吸引了高校音乐专业众多学生来选修古筝课程。而在古筝选修课中实行分级教学，符合新世纪高等音乐教育教学改革的要求，一方面有助于因材施教，提高教学的针对性和教学质量；另外一方面也有助于提高学生学习古筝的积极性和主动性。为了做好分级教学工作，应注重教学大纲的制定与修改，有条件的高校要组织任课教师编写合适的古筝分级教学教材，增强教学中的双向互动，并不断改革和完善选修课考核办法。

摘要：弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。

摘要：本文以大规模在线课程的开展为背景,讨论了高校音乐专业实践型课程教学与研究的现状,对音乐实践性课程的教学内容、教学形式和考核方式等进行了思考。