摘要：艺术实践是进行音乐教育教学的关键,在新形势之下,高校如何对音乐专业的学生进行实践管理,成为多数学者思考的问题。笔者对我国高校音乐专业艺术实践管理现状与对策进行了研究。文章首先介绍了高校音乐专业艺术实践活动管理的作用及现状;其次指出了高校音乐专业艺术实践活动管理中存在的问题;最后针对这些问题提出了特色化实践教学管理模式的构建措施,即强化以"能力培养"为导向的观念、以"策略管理"为保证进行全面的管理以及以"实习基地"为依托构建多元化的实践基地。

摘要：高校音乐专业教育中的艺术实践教学是提高学生综合能力的一个重要环节。学生掌握的理论知识与技能也需要通过各种艺术实践活动来得到验证和提高。本文旨在通过阐述艺术实践教学对学生综合能力培养的实际意义,以推动高校音乐专业艺术实践教学科学良性地发展。

摘要：音乐是艺术的重要载体,是不可或缺的艺术形式之一,因此,各高校纷纷开设音乐专业课程,培养音乐人才。钢琴课是高校音乐专业课程中的重要课程之一,在教学中教师除了要教授学生专业的理论知识外,还需要培养学生的节奏感以及艺术鉴赏能力,然而当前钢琴教学还存在较多不足,造成学生的发展受限。因此,当前钢琴课教学需要变革,相关教育工作者应采取有效的教学方法,提升教学质量。基于此,本文分析了高校音乐专业钢琴课教学改革的实践。

摘要：音乐专业学生的毕业与就业衔接是否顺畅,是当前高校极为重视的一个问题。在毕业与就业的顺利对接上,毕业考核是其中至关重要的一个环节。然而,当前高校重论文而轻实践的考核方式,造成了学生理论研究与实践能力不匹配的问题。作者针对高校音乐专业毕业考核现状与问题,提出采用"音乐会+策划书"的方式替代单一的毕业论文考核模式。这一模式能够有效改善纯理论考核带来的弊端,使学生的学习与毕业考核以就业需求为导向,通过"学习—理论+实践—就业"三步走策略,达成毕业与就业的逐步对接。

摘要：音乐专业在高校教学中属于基本学科,学习音乐专业的学生是未来艺术领域的专业性人才。高校教育环境下,不仅可以让音乐专业学生学习相关的音乐专业知识,还可以培养和提高全方面的素质和能力,为我国音乐教育事业的发展做出贡献。通过分析高校音乐专业学生的学习理念和专业能力,来阐述音乐专业学生应具备的综合素质,希望对高校培养音乐专业人才提供参考。

摘要：具有浓郁地方特色的东北抗联音乐文化,源自于白山黑水之间的这片深沉的土地,是我们的文化自信所在。音乐工作者深深植根于这片土地,挖掘整理光辉灿烂的东北抗联文艺资料,依托专业理论知识对原有抗联音乐作品加以改编,将其融入高校音乐专业艺术实践课程中,是高校音乐专业课程思政的一次尝试,能将东北抗联文化以更加灵活多变的形式加以传播,使其在新的时代焕发出新的生机,同时也能提升东北地方高校音乐专业学生的爱国热情。

摘要：在教学过程之中,钢琴课程的教学经常运用情景教学模式,教师也在不断对情景教学模式进行研究。情景教学在钢琴的教学之中尤为关键,没有情景化的教学,学生学的知识就会比较乏味,无法对其进行真正的运用。本文首先对钢琴的情景教学作详细的概述,然后研究如何在钢琴教学之中创立教学情景,对其进行探讨。

摘要：古筝作品都是标题音乐,标题与作品内容之间具有相对明确的指向关系。在指导高校音乐专业学生在学习和演奏古筝作品时,教师宜提升他们对作品标题的理解,并调动其想象力,以便增加其演奏古筝作品的艺术表现力和审美感染力。为此,教师应深刻分析作品产生的时代背景,从历史的角度来把握作品的风格;引导学生用心体会作品意境,与作曲家发生共鸣;鼓励创造性思维,避免用"正确"或"错误"的概念来评判学生对标题的理解。

摘要：培养复合型人才是高校音乐专业教学的一个重要目标。然而长期以来,多数学校和教师都仅关注学生某一方面知识和技能的培养,既不符合音乐艺术的本质规律,也不利于学生的全面发展。鉴于此,本文结合教学实际,就歌唱、表演、舞蹈三位一体教学模式的运用进行了具体分析,以期起到一定的启示和借鉴作用。

摘要：音乐学科的研究成果中涉及民族音乐认同方面的研究不多,但大文科有关此类研究早已硕果累累,如严梦春在《中国民族报》(2006年12月29日第10版)上发表了《全球化背景下同样需要民族内部的文化认同》、韩震在《马克思主义与现实》(2010年第4期)中发表的《大众传媒、大众文化与民族文化认同》、詹小美的《民族文化认同论》(人民出版社2014年出版)等。习近平总书记说:“坚定文化自信,是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题”,而文化认同是文化自信的基础,所以当前如何提高学生对本民族、本区域的文化认同是教育者义不容辞的责任。