摘要：南京牛首山佛顶宫采用高浮雕艺术石材幕墙为主要外装饰,图案精美、工艺复杂、单块质量大,雕刻、拼接精度高,安装难度大。通过测量放线、加工制作高浮雕艺术石材、安装艺术石材龙骨钢架、须弥座副龙骨及门洞、内壁、佛像后,加工石材背栓孔和槽切口,并安装须弥座、内壁、外悬弧形云柱、飞天雕刻等艺术石材及石佛像、外挑平台、雕花板、石材压顶、背封铝板后,打石材密封胶,然后整修和清理表面。采用三维建模、模拟放样、安装及构件工厂化进行生产。减少材料损耗、缩短安装工期、降低安装费用,提升宗教高浮雕艺术造型石材设计和施工水平。

摘要：任何艺术的发展,都离不开“民族形式”这个深厚的土壤。中国几千年的绘画传统与具有1500多年的石雕艺术同是古老灿烂的文化瑰宝,同出一源。虽然它们所选用的材料、工具、手段不同:一个是用宣纸、毛笔、颜料、墨在平面上勾勒渲染产生特有的线条美感和笔墨韵味;另一个则是以绚丽多彩的石料,经过立体的凿、刻、磨形成独特的刀法韵味与石质美感。但它们的表现形式、审美情趣、装饰效果,大有同工异曲之处。30年来我在创作研究寿山石雕艺术实践中,不断吸收、借鉴中国画构图原理与方法,为“高浮雕”创作提供了理论基础,增进了技艺,提高了作品的艺术效果。本文从以下三个方面浅谈自己的一些看法。空白处理空白是中国画当中非常重要的一种表现形式。留素白之纸,以无形当有形,主要是留一个空间给主体,让其有自由活动的余地,这是景象的空间,它不是“虚无”,而是“藏境”,类似音乐中的休止符,起着“此地无声胜有声”的艺术效果。著名山水画家黄宾虹对空白有精辟的见解:“作画如下棋,需善于做活眼,活眼多棋即取胜,所谓活眼,即画中之虚也。”“空白”是构图中的“活眼”。清代华琳对构图的“空白”提出:“于通幅之空白处,尤当审慎,有势当宽阔者,窄狭之则气促而拘,宽阔之则所懈而散……则通体之空白,亦通体之龙脉矣”。认为“空白”是整幅画的“龙脉”。数千年来,空白成为中国画必不可少的重要表现形式。这种形式也非常适用于“高浮雕”创作。“高浮雕”是利用寿山石特有的自然质料其外层(俗称石皮)与里层(俗称石肉)强烈的色彩对比,和色块分布(巧色)以及线条走势(纹里格痕)这些天然形成的固有特点进行艺术加工创作。通常是把石料整形后置于案头,反复细心观察,运用中国画构图的思维方式进行构思。

摘要：至汉初年佛教从印度传入中国时,高浮雕便已初具雏形。莫高窟石像华丽的线条和丰富的内容以及鬼斧神工般的雕凿技艺,成就了这门艺术特有的魅力,呈古今无比之伟观璀璨之丰碑,较之西方古典雕塑艺术,丝毫没有不足之憾或落后之感,更是对中国画的构图产生了极其深刻的影响。

摘要：吴白庄汉画像石墓中的高浮雕立柱,具有鲜明的外来文化因素,通过与西亚、北方草原及印度雕刻艺术的对比,探寻其中与外来文化交流的因素,并对外来文化的途径进行分析与思考。

摘要：金冻石高浮雕创作宛如石中作画,通过石雕的三维形体空间起伏丰富画理的艺术创作,利用雕刀将国画特有的线条和金冻石的肌理相融合,在美丽的色彩中挥舞不同的创意和感知,展现出别致的意境。

摘要：寿山石雕刻包括浮雕、圆雕、薄意、镂雕、链雕、镶嵌等众多雕法,而高浮雕是与传统国画最相融的雕刻技艺之一。寿山石高浮雕创作就是以刀代笔,在石头上创作传统国画。笔者结合多年的高浮雕创作心得。

摘要：在寿山石雕创作中,根据石材、石色,通过相石,构图,因材施艺,并结合雕刻中浮雕、圆雕、薄意等不同的表现技法,赋于石材以艺术生命、文化内含很有讲究。浮雕就是介于圆雕与薄意之间的一种艺术表现手法。而浮雕又分为高浮雕和浅浮雕两种。在此,我就寿山石创作中常用的高浮雕技法,谈谈自己的实践体会。高浮雕接近圆雕,又有别于圆雕,它所表现的不是立体的形体和完全的空间,它表现的是二维空间,是在特定的厚度上,通过压缩所雕刻对象的比例,利用光线明暗,透视等造成较抽象的空间效果,使作品虚实分明,形象自然。寿山石雕创作在结合石材、石色时,在高浮雕画面设计上应强调满而不堵。即在于“透气、贯气”;静中有动;以实表现虚;在满的构图中求空灵,即实中见虚,

摘要：德阳市位于川西平原北沿,下属四县一区。行政区划不大,但名气不小。仅古代艺术而言,就有震惊中外的广汉县三星堆商周青铜艺术,有为国内外专家所重的什邡县战国船棺葬青铜艺术、绵竹县年画艺术、中江县汉代崖墓石雕艺术、市中区孔庙建筑艺术等。今天,在德阳市内,又出现了一大艺术景观——德阳石雕群。它以其恢宏的气势和强烈的艺术感染力,愈来愈引起世人的关注。

摘要：1993年4月,中央美术学院教授上王熙民和中国建筑技术发展研究中心建筑师包阿华合作设计了一组浮雕,这是为全国妇联新建大厦环廊装饰招标而完成的。几经遴选,二人的这组名为《和平、友谊、团结、进步》的弧形巨制方案一举夺标。然而好事多磨。80岁的王熙民没有想到。

摘要：竹刻主要分为透雕、深浅浮雕、皴刻、毛刻、阴阳文浅刻等技法,是我国丰富多彩的工艺美术之一,它与文学书画艺术紧密关联。我国的竹刻艺术无论在内容、风格以及表现手法各方面,都具有卓越的成就。战国时期的竹简有的属于浅刻,有的则是在竹简上用炭墨写成字烤干而已。根据出土发掘资料,立体雕刻各个时期都有发现,但我认为,明清两朝才是竹刻的主要发展时期。