摘要：20世纪初,美声歌唱(Bel Canto)传入中国,其声部大致划分为男高音(Tenor)、男中音(Baritone)、男低音(Bass)、女高音(Soprano)、女中音(Mezzo-Soprano)、女低音(Alto)六个种类。但是,起源于欧洲的传统美声歌唱艺术在声部划分上却包含高男高音(Countertenor)共七个声部。高男高音是男性的歌唱声部,最初是处于合唱声部中的中声(Alto)区域,自上个世纪中叶,这一词已经逐渐用在包括歌剧、室内乐以及新创声乐作品当中,泛指高于男高音音域范围的一种男性声部。

摘要：高男高音是"美声唱法"的一个声部,这种说法到目前仍是一个探讨的课题。由于历史的原因,高男高音歌唱艺术近几年才传入中国,因此人们还不是太了解这种唱法。四川师范大学舞蹈学院音乐剧系青年教师肖玛,经过刻苦努力,执着钻研,以高男高音歌唱艺术,在歌坛上独树一帜,引起了专家学者的研究兴趣。

摘要：北京8月12日的夜晚来了一场恰到好处的细雨。正如刚刚在中山公园音乐堂结束的天籁美声——高男高音刘珅独唱音乐会,沁人心脾,恣意畅然。溢满小路的人流逐渐散去,可舒伯特的艺术歌曲《致月亮》(Anden Mond D193)却似乎被刘珅真实地升华在了月夜之中:绿树红墙见影,微风入雨袭面,独影倚夜凝思,树叶婆娑拂耳,梦幻般的窸窸窣窣声是少年致纯的音色在月色中弥漫,渗透肌肤,化成血液,暖入心房。抬头一瞬,目光触到了月光的温度,人声如斯,音乐照进现实。

摘要：作为一种曾在欧洲声乐史中占据重要地位但在19世纪已经基本消失的声音类型,"高男高音"随着20世纪40年代欧洲古乐复兴运动走进今人的视野。从布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》开始,作曲家对具有特殊音色和戏剧张力的高男高音进行了实验性探索,使其在当代歌剧创作中重新焕发了活力。中国当代作曲家对高男高音的兴趣掺杂着性别观念的冲击和审美习惯的差异,在创作手法和人物塑造方面呈现出别样的情调和态势。

摘要：珍稀的声乐艺术歌唱声部——高男高音(Countertenor)作为美声歌唱不可或缺的声部,起源可追溯到一千多年前,其发展历经了中世纪圣咏、假声歌手、阉人歌手、近代高男高音复苏四个阶段。随着20个世纪中叶欧洲"古乐运动"的兴起,在英国高男高音阿尔弗莱德·戴勒(Alfred Deller)等先驱高男高音歌唱家的带领下,高男高音随之复苏。而在中国,直到21世纪初才出现高男高音声部的研习与演唱者。本文将从我国高男高音声部现状出发,阐述国内外现今高男高音声部歌唱艺术的发展脉络以及探究我国高男高音声部歌唱艺术的发展蓝图。

摘要：高男高音声部历史发展及其规律1．高男高音声部发展历史高男高音声部（countertenor）继承了美声歌唱（bel canto）的鼻祖——阉人歌手（eastrato）的声乐技术。阉人歌手是指在青春期前被阉割的具有优美歌喉和极高音乐天赋的男性。这一传统始于15世纪的意大利，在17、18世纪将美声歌唱推向了崇尚发声技术的“黄金时代”。随着社会伦理的进步和女性宗教地位的提高，阉人歌手在19世纪逐渐被高男高音声部取代，退出声乐舞台。

摘要：20世纪的西方舞台上,高男高音再度回到原作中昔日角色,回到那些取代阉人歌手的艺术角色中。通过考察梳理20世纪英国高男高音的传统的传承,音乐的复习,舞台的回归,分析它的概念,对它的历史和审美观念进行研究。

摘要：高男高音（countertenor）是指超出常规音域的特殊男高音，具有比普通男高音更高的音域，他们是使用女低音、女中音或者女高音的嗓音类型和音区来歌唱的成年男歌唱者。这个声种在巴洛克甚至更早的时期就已存在，后逐渐没落。二战后，借助欧洲盛行的一种古乐表演流派而重现乐坛。本文将对高男高音的历史渊源及现状、发展前景、现代审美价值和培养构想等方面作一些初步的探讨。

摘要：广西全国高师声乐研讨会上，笔者有幸聆听了贵州师范大学肖玛副教授的专场演唱。作为国内少见的高男高音歌手，肖玛的成功印证了国人演唱西洋高男高音声部的可行性，为我们透视西洋男性女唱（男性女声）在中国声乐舞台的繁育，拓展声乐艺术多样性，开启了中西文化交融的窗口。同时也为研究国内跨性别演唱提供了宝贵的样本。

摘要：高男高音(countertenor)又称假声男高音,是男声演唱音域最高的一种男高音,声音近似于女低音、女中音或者女高音,假声男高音的音域甚至可以达到女高音和女低音的重叠。其通常意义是指用假声进行演唱超出常规成年男声音域的特殊男高音,是声乐专业里的一个声种,假声男高音的演唱除了歌唱者本身的先天条件外,还需要靠特别的声乐训练。假声男高音作为欧洲古典音乐的一个声种现已传入中国并落地开花。