摘要：《米芾砚史》是荷兰汉学家高罗佩对中国雅文化研究的开山之作,该书从文献和实物入手系统考察中国砚台与米芾的鉴赏理论。但与米芾不同,高氏尝试建构一套基于“西方现代科学”的书画鉴赏体系,认为装裱技艺才是通往书画鉴赏的门径。更重要的是,他进入中国书画鉴赏的独特视角,对西方艺术史研究转向“物质性”有先导之功。

摘要：世界上尽有说得一口流利国语的西洋人,但只有一个高罗佩能作旧诗,能写得出《东皋心越禅师传》和《狄仁杰奇案》章回小说。—陈之迈《荷兰高罗佩》[1]汉学家对西方的中国艺术史研究有筚路蓝缕之功,高罗佩为其中的代表人物,曾对西方人了解中国文化、艺术做出卓越贡献,产生了广泛影响,受到诸如巴赫霍夫(Ludwig Bachhofer)、李佩(Aschwin Lippe)、高居翰(Jamse Cahill)等重要的西方中国艺术史学者的赞誉。

摘要：荷兰汉学家高罗佩极为关注中国艺术与文化的物质性,印章就是他从“物”的角度展开研究与实践的一个典型案例。本文先从高罗佩创作的狄仁杰传奇小说入手,考察其中的金石之趣;再结合高罗佩的政治与学术经历,从知识史与观念史的角度探讨印章如何进入高罗佩的汉学世界,又怎样影响到他的生活与工作。

摘要：这期的推荐中有两本是需要花力气读的:《艺术的罪与罚:从陀思妥耶夫斯基到科波拉》和《琴道》。虽然这两本的页数都比较少,但一上手就知道要想读通读懂,需要费心思考。在“罪与罚”中,文学创作与暴力,甚至与政治恐怖之间的紧密联系,在结尾“一个虚构的故事中”成为现实的投射;《琴道》的作者高罗佩是荷兰人,却写就了中国琴学研究的权威之作!

摘要：值荷兰汉学家高罗佩百岁纪念之际,作者研究其琴学研究成果《琴道》,认为高罗佩不以西方音乐理论来合理化中国的琴学传统,而以明代文人生活的整体品味体来衬托琴,为西方读者建构了以琴为中心的明代文人生活想象。

摘要：高罗佩作为荷兰知名汉学家,涉猎中国古代文化多个领域,他曾经对中国古琴音乐艺术美学和文化内涵进行开拓性的研究,为中国古琴文化的传播做出很大贡献。高罗佩对以古琴为代表的中国古代雅文化的研究跨越国界、透彻深入,远远超出音乐学范畴,而成为文化研究领域典范。本文对高罗佩在研习中国古琴和撰写相关专著时的文化选择、论述方法、得失贡献等内容进行了探讨,以期为中国文化,尤其是中国传统文化向外推广交流寻求一些借鉴。

摘要：古琴艺术作为中国音乐中最能体现中国美学思想与哲学精神、最精微高雅的音乐,在整个中西方文化交流中处于相当滞后的局面。二十世纪中叶,荷兰学者高罗佩对古琴研究取得令人瞩目的巨大成就,长期以来,大多数研究者即以此作为古琴向西方流传的起点。事实上,在此之前,古琴西徂的历史至少已逾一个半世纪,到了二十世纪三四十年代,西方的古琴爱好者已产生了一定的群体。高罗佩的产生,有着丰厚的文化土壤。

摘要：高罗佩《琴道》中的音乐姿态艺术观,主要由古琴音乐姿态的文化涵化与融合、音乐姿态身份与价值主体间性、表现姿态话语体系三个部分构成。从古琴制式、身体、叙事姿态三个维度阐释了制式姿态中的“自然”意义、表演姿态中的共鸣效果、聆听姿态中的交流价值。其音乐姿态艺术观体现了技与艺的统一、器与道的融合、天与人的合一等重要特点,为中国音乐审美理想和东西方音乐艺术対话提供了重要启示。

摘要：高罗佩身体艺术观主要体现在三个方面:一是“养生修身”艺术观,强调身体愉悦的身体伦理道德,肯定了“养生修身”对中国古代社会和家庭的价值;二是身体观看艺术观,不同语境下的“观看”目光,“监视”和“规训”着身体,让它符合和保持在社会性“礼”的规范之内;三是身体描写艺术观,通过指代描写及叙事隐喻,呈现对肉身和社会化具身的审美创作和艺术活动,构建了一个以人体为崇拜、形体为审美的认知框架。高罗佩身体艺术观实现了跨语境阐释,对中西方“性”的认识提供了转换和融合视角,帮助整合最具有价值的身体美学与自我关怀,对当今人类持续增长的身体关注有积极的借鉴意义和启示作用。

摘要：高罗佩对汉学的兴趣源于其对中国士文化的痴迷,琴棋书画为士人雅事及技艺,高氏选择四艺之首的琴,习琴既而研琴,并最终完成系统阐述中国琴文化的集大成之作《琴道》。《琴道》一书立足于中国士文化,不仅纵向考察琴、士结盟的悠久历史,而且对士人投注于琴道中的宗教哲学观作横向比照,并以"他者"的视角审视琴雅的美学意象、琴道的文学生发及琴德的艺术彰显。作为第一部系统研究中国琴学的力作,其学术性及开拓性向为西方学界所公认。更重要的是,该书以文化史研究为基本框架,从文献入手,以士人与研究主体间的关系为考察重心的方法,不仅成为高氏一以贯之的研究模式,也是可供后代学者借镜的重要范本。高氏一生最大的期望便是成为一位中国士人,琴艺的切磋、琴学的研究成为其养成和平诚朴、淳厚端方的士人品格的重要环节。