摘要：潮剧源于南戏,在明代就有"潮腔"、"潮调"称谓,并有《荔镜记》(《荔枝记》)、《苏六娘》、《金花女》等代表性剧目。潮剧在数百年发展过程中,吸收多种民间艺术形式,高腔是其中之一。通过吸收高腔的滚白滚唱,潮剧音乐曲牌结构发生变化,艺术表现力增强,在塑造人物形象方面更加丰满,潮剧艺术得到提高。

摘要：2004年10月27日,由中国艺术研究院人类口头及非物质遗产保护与研究中心、江西省艺术研究所、江西省弋阳县人民政府联合主办的全国弋阳腔(高腔)学术研讨会在弋阳县美丽的龟峰脚下隆重举行,来自全国各地的近百位专家、学者汇聚一堂,就弋阳腔的源流和遗存,弋阳腔的艺术特征及特殊价值,弋阳腔与其他民间艺术和历史文化的关系,弋阳腔与弋阳诸腔、高腔剧种之研究,弋阳腔的挽救、保护的有效措施和传承机制等学术问题进行讨论.

摘要：赣剧高腔体系在保留原有传统的基础上,创造了雅俗两途的文化品格。青春版·赣剧《红楼梦》的排演是对赣剧雅化路线的延续,该剧在剧本编写、舞台呈现、演员表演等方面既保留了古老剧种的优秀传统又体现了时代精神,是江西省赣剧院与张曼君等主创对高腔剧种多向度发展的某种探索。同时也要警惕,不应让雅化成为赣剧高腔的唯一发展路径。

摘要：在我国的戏曲声腔史上,高腔是出现最早的声腔之一.高腔,最早叫弋阳腔.清人李调元说:"弋腔始弋阳,即今高腔,所唱皆南曲.又谓秧腔,秧即弋之转声.京谓京腔,粤俗谓之高腔,楚蜀之间谓之清戏.向无曲谱,只沿土俗,以一人唱而众和之."清初以后,习惯以高腔作弋阳腔的俗称.高腔在明清两代是最为称盛的两个声腔剧种之一(另一种为昆腔),它是直接继承了南戏的传统和北杂剧的艺术成就发展形成起来的,许多演唱的剧本多半来自传奇和杂剧.

摘要：川剧具有悠久的历史和丰富艺术传统,其形成的历史相当复杂,早在唐代就有'蜀戏冠天下'的说法,而川剧真正的形成大概可以追述到明末清初,它的形成得益于移民文化的剧烈碰撞,从顺治年间到嘉庆年间,上百万的两湖两广人,还有福建人、江西人和陕西人,由于移民在各地先后建立会馆,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而形成了四川地方戏曲剧种--川剧.也正因为如此,川剧才成为我国西南地区最大的地方剧种,其多元化声腔也就包含昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术.

摘要：作为戏曲的“腔调类群”,声腔是剧种形成的重要标志,从古至今备受关注,相关研究鲜少中断。湘剧,是湖南省代表性剧种之一,有“高、低、昆、弹”四种声腔,素有“省剧”之称。“高腔”作为该剧种的代表性声腔,具有深厚的历史底蕴、鲜明的艺术特征、多彩的剧目内容、扎实的受众基础。如今,这一古老声腔仍活跃于戏曲舞台,本文在考辨湘剧声腔特点及高腔源流的基础上,以经典剧目《马陵道》为例探析湘剧高腔艺术之美。

摘要：清代以来“江湖十八本”由经常上演的剧目概念,渐渐演变为戏班用来标榜自己能戏之多、行当之全的名称,后来又渐变为一批经常上演的实际剧目。它出现在民间剧坛,是戏班与观众二者迎合与互动的产物。通观各地“江湖十八本”的剧目,高腔剧目占有绝对优势,这与高腔和“江湖十八本”的特点及其演出环境分不开,尤其宗教民俗演剧是它们结合的一个重要因素。

摘要：2007年11月24日，川剧高腔《铁冠图》在成都川剧艺术中心上演，这出息演50余年的川剧传统剧目再次被推上舞台．这次研究演出是川剧在抢救遗产方面所作的一次重要尝试．

摘要：当地时间2016年4月17日晚,在静谧的蓝色多瑙河畔,在包容开放的自由之都——布达佩斯,历史悠久的匈牙利国家剧院里,热情好客的匈牙利观众正沉醉在清丽悠扬、低沉婉转的川剧高腔音乐中,悲情哀怨的爱情故事扣人心弦。这是中国剧协副主席,著名川剧表演艺术家沈铁梅在此领衔演出经典川剧《李亚仙》。据悉,《李亚仙》此次参加匈牙利“布达佩斯之春”艺术节演出,

摘要：关于川剧形成的时间以及形成的标准,是川剧史学界争议颇多的一个问题.由于川剧声腔多样,来源复杂,且民间艺术往往不能进入正史,民间流动的大量戏曲班社没有确切的记载,现代戏曲史家们通常是在一些文人笔记、遣兴之作或者各地县志的有限记载中,发现一些关于川剧演出活动的吉光片羽.依靠这些断续零星的资料,不同的研究者从不同角度去分析认识问题,诸说纷呈在所难免.因此,关于川剧形成的时间、形成的标志等问题众说纷纭,莫衷一是.在此,仅就川剧高腔与剧种形成的关系、时间、标志等问题,谈点个人的看法,就教于读者.