摘要：川剧(又称川戏)起源于唐代,形成于明末清初,是中国戏曲文化的重要组成部分之一。经过一代代戏曲工作者不断发展和完善,川剧至今仍活跃在戏曲舞台上,其发展对于巴蜀文明的延续起着重要作用。川剧唱腔由“昆”“高”“胡”“弹”“灯”五种不同的声腔组成。其中昆腔、高腔、灯调为曲牌体,胡琴和弹戏为板腔体,五种声腔各有其独到之处。

摘要：楚剧音乐改革的开拓者——易佑庄已去世两年,人们都非常怀念他。凡是接触过他的人,无不敬重他的高尚人品。他为人耿直爽朗、刚直不阿,对楚剧事业兢兢业业、一丝不苟,对同行热情诚恳、肝胆相照。他是个学识渊博的艺术家,是我们的益友良师。易佑庄于1952年调入武汉市楚剧团从事楚剧音乐改革,在漫长而又艰辛的40多个春秋里,他伴随着楚剧事业不断前进的轨迹,谱写出一首首精采唱段,撰写了一篇篇艺术论文。

摘要：’97全省新剧(节)目会演期间,我观赏了每台演出,受视听艺术感染力的冲击,常常兴奋不已;又由于从事专业的习惯,我对会演中的戏曲音乐也就有着更深的感受。湘剧《马陵道》、《子血》是古装戏,音乐既保持传统风味,又具时代特征,高腔是音乐主体,表现了不同的故事情节,也塑造出不同性格的人物。旋律优美动听,演唱声情并茂,加上音乐上的各种不同的处理手法,艺术效果更加添彩。如孙膑(唐伯华扮),音乐形象有独到之处,既有角色行当的区分。

摘要：提线木偶戏是闽浙边地区群众喜闻乐见的娱乐形式，但是唱腔受流行在浙南温州一带的瓯剧唱腔影响，都以乱弹为主，高腔、昆腔为辅。

摘要：值汤翁逝世400周年纪念之际，江西赣剧院最新推出了赣剧高腔青阳腔的《邯郸记》，于2016年11月3日晚在江西艺术中心成功首演。我有幸和全场1500多名观众一起观赏了这部不可多得的赣剧精品力作。

摘要：川剧历史悠久,早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成了含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。今天就与各位聊聊川剧并分享一下我的戏曲人生路。

摘要：戏曲成熟于宋元时期,以'高腔'名世的弋阳腔作为宋元南戏流传到江西,同余姚腔、海盐腔和昆山腔并列南曲四大声腔,数百年来对中华戏曲艺术有着深入骨髓的影响.古老的弋阳腔,发源江西,流播华夏,功垂青史.向东向北,它跨过滔滔黄河,亮相京城,孕育了京高腔;向西向南,它沿着长江上溯,传韵巴蜀,孕育了川高腔……正是在这种东西纵横、南北拓展中,弋阳腔对戏曲艺术的成长壮大做出了不朽贡献.2004年,弋阳腔被国家文化部正式批准为'中国民族民间文化保护工程'试点项目之一,这是有重要意义的.

摘要：戏曲成熟于宋元时期,以"高腔"名世的弋阳腔作为宋元南戏流传到江西的产物,同余姚腔、海盐腔和昆山腔并列南曲四大声腔,数百年来对中华戏曲有深入骨髓的影响。步入新世纪,当戏曲艺术在时代潮流推动下再次面临巨大转型之时,回顾弋阳腔的流变历程,审视弋阳腔的审美特质,对于我们正确把握中华戏曲的当下生存和未来走向具有重要意义。

摘要：江西籍戏曲大师钟谷是“赣昆”创始人,精通昆曲、高腔和弹腔,曾推动了东河戏的重大发展,实现了昆曲、高腔和弹腔的“三腔合一”,是东河戏发展史上里程碑式的人物。东河戏已成为国家级非物质文化遗产,应归功于钟崇俨、钟谷父子两代人的历史贡献。在对钟谷的介绍中,总会特别提到他在光绪初年曾两任湖北黄梅知县。鲜为人知的是,钟谷在黄梅任职期间,曾进行了为期五年的黄梅戏“戏改”,将昆曲引入黄梅戏,吸纳高腔和弹腔的艺术营养,改革黄梅戏唱腔,丰富黄梅戏的舞美设计,并创作黄梅戏的原创新剧本。这推动了黄梅戏的重大发展,使得黄梅戏在清代戏曲史上占有相当高的地位,为黄梅戏从湖北再度传入江西、安徽、江苏、浙江和福建等省做足了准备工作,也为清末民初时期湖北黄梅戏班进入芜湖、汉口和上海等都市演出奠定了良好基础。湖北黄梅戏班进入都市演出的辉煌历史,也启发了数十年后在安徽戏曲环境恶化之下的艺人丁永泉等冒着被驱赶和坐牢的风险,试图多次“闯入”安庆城,并奔赴上海。本文围绕钟谷是谁、钟谷时代以前的黄梅戏、钟谷主持黄梅戏“戏改”及其意义等展开论述,还原了清代湖北剧种黄梅戏作为大型剧种所拥有的崇高历史地位。

摘要：“黄梅戏”之称始见于1952年11月15日的上海《大公报》，其原名“怀腔”（也有人叫“黄梅调”）。有史料说，黄梅戏是由怀宁调衍变成为“多多腔”（各种花腔、小调），亦叫过“二高腔”、“花鼓戏”、“采茶戏”，其实这些称呼只是黄梅戏形成前的发展阶段，都不是现在意义上的独立剧种。