摘要：高适岑参久历过塞,写了大量的富有艺术特色的边塞诗。因其诗歌的艺术风格相近,在文学史上并称。今人则视为盛唐边塞诗派并驾齐驱的领袖。其实,他们在对文学遗产的继承、艺术形式的运用、抒情方式的选择、语言风格的表现等方面,都有着明显的差异。本文从以上诸方面,对高岑诗作了详细的比较,认为他们在诗歌艺术创作上都作了巨大的努力,并取得了很高的成就。然从总的方面看,岑参诗歌的艺术成就,比高适略高一筹。

摘要：诗歌与散文不同,诗歌是浓缩的艺术.果戈理评价普希金的诗歌时曾说,他的诗'每一个字都是无底的深渊'.这是形象的说法,它道出了诗歌创作的特点:浓缩--用有限的文字表现无限的内容.诗歌创作的这一特点决定了诗歌的阅读,也制约着诗歌的教学.阅读时,必须将这浓缩的点释放,凭着我们的理解尽可能地去还原诗歌的情、景、境,从而走进诗歌,融进诗歌,获得审美的享受.教学中,则要把目标定位在'稀释浓缩的点'上.换句话说,就是要放开手脚,指给学生大致的路径,让学生自己去诵句、品词、赏景、体情,去闯'深渊'、掘宝藏,并在理解中进行再创造,把读、写、说、辩有机融为一体.

摘要：高适《燕歌行》由于在主题、意象、措辞等方面沿袭了先在诗歌文本的经验和惯例,有论者便断言其为"模仿之作"。因此,对《燕歌行》作"互文性"分析,不仅可以厘清该文本继承与创新的关系,还能对其审美意义及其生成过程有进一步认识。从"互文性"视角考察,首先,在古题乐府《燕歌行》的文本网链上,唐代诗作的主题类型整体上由"闺怨"转向"征战"。高诗在转向的同时,以一定的篇幅呼应了此前该古题所充分展开的风格情调,在复与变的平衡中实现了审美意蕴的动态生成。其次,高适《燕歌行》吸收了军旅诗的传统主题,同时又赋予诗歌严峻的现实批判和深沉的人性关怀,为军旅诗增添了新的思想内涵。最后,高适《燕歌行》整合了来自原古题乐府、传统战争诗的主题情调以及诗人对现实边塞战争的感受思考等多种元素,建构起一个完整统一的文本结构,融汇了丰富而复杂的思想与情感,具有深厚的艺术感染力。

摘要：高适是一位有名的边塞诗人。不过,和一般人印象中的边塞即西域不同,高适除了到过西北,还曾从军到达今日中国的首都——北京所在地区,他在这里记录下许多风景与人情。彼时的华北,是什么样子?同为北方地区,它与当时的西北又有哪些不同的风情?高适的诗,记录下许多地理差异的对比,更重要的是——勇往直前的心。

摘要：高适、岑参是盛唐边塞诗人的杰出代表,他们的出身、经历和生活体验相似,因此,他们边塞诗的内容有许多相似之处:抒发为国守边、报国立功的理想抱负和执着追求,洋溢着积极进取、乐观向上的精神风貌;歌颂边塞将士不畏艰险、奋勇杀敌的英雄气概,表现出强烈的爱国主义精神和民族自豪感;表现了征人思乡之情;具有悲壮的共同格调。但因际遇不同,所见各异,在艺术手法上又具有鲜明的个性特征:高适的边塞诗思想内容深刻、风格悲壮,是唐代现实主义诗歌的优秀代表;岑参在写作手法上以写景描写抒情见长,景色奇丽,感情炽烈,想象奇特,充满了浪漫主义气息。他们的边塞诗慷慨激昂、豪放悲壮,共同反映出时代的主旋律,充分体现了盛唐时代精神。

摘要：文章旨在探讨唐朝边塞诗人代表高适诗歌的艺术风格和语言特点。文章阐释了其边塞诗歌现实主义的创作方法,刚健有力的语言特点;"悲壮"的艺术风格,直抒胸臆的语言特点;融情于景的写作手法,平实质朴的语言特点三个方面的艺术特质与风格。并从诗歌创作背景、创作学习借鉴、作者性格特色以及生平经历等角度分析了其艺术风格形成原因。

摘要：高适的《燕歌行》中深刻地烙印了时代特征及个人精神。文章将高适《燕歌行》的思想内涵放置于其所处的时代环境中去考量,并将其细分为盛世下的英雄梦及衰世没落下的愤懑忧思两个层面。

摘要：本文从艺术形式方面探讨高适边塞诗“悲壮而厚”之成因,即从意象的运用,直抒胸臆的表达方式,夹叙夹议的手法,朴实而炽热的语言四方面进行分析。

摘要：边塞诗人高适的《燕歌行》对后世影响极大,但是对于诗人在诗歌中所讽刺的对象,后人却有不同的理解。有"讽刺张守珪"说、"讽刺安禄山"说、"讽刺张说"说、"任人不当、边策失误"说等不同的观点。我们认为应该把讽刺对象理解为一种泛指,是一种艺术概括,这样才能更好地体现本诗的复杂性和典型性。

摘要：文章认为高适、岑参诗作的风格差异在于:高是冷眼观时势因而情理相济,岑是热眼看世界所以情景相融。