摘要：法国象征派先驱诗人保尔·魏尔伦曾被称为“诗王”。他的诗歌艺术成就主要体现在三个方面：对内心情感的抒发能捕捉住一个个精选的印象与场景；注重诗歌的音乐节奏与和谐；诗歌风格自然流畅，舒卷自如。从而把法国抒情诗的创作提到了一个崭新的高度，亦促进了象征派诗歌在国际上的传播。

摘要：补憾──魏尔伦一首小诗的汉译评析袁莉“诗是可译的”这一观点已被越来越多的人所接受，甚至可以说，通过不少译家的努力，“译诗”这门艺术已达到了空前的高度。但人们在创造出无数辉煌的同时，也留下了种种遗憾：不同民族、文化间的差异造成的移译障碍，使得诗歌翻译在...

摘要：[引读]保尔·魏尔伦(1844-1896),法国著名象征派诗人。1866年出版了第一本诗集《忧郁诗章》,1869年出版《戏装游乐园》。巴黎公社时期他负责公社新闻处,武装起义失败后流浪外地,写成诗集《无言之歌》,代表了他诗歌的最高峰。后来他又陆续出版《智慧集》、《今昔集》和《祖诅咒的诗人》等,1894年被推选为“诗人之王”。他的诗作强调音乐性和主观感受,艺术造诣很高。

摘要：魏尔伦(1844--1896)法国象征主义的代表诗人，曾被誉为“诗王”。《烦闷无边无际》选自《无词的浪漫曲》，这是最能代表魏尔伦的风格和他流传最广的一本诗集。魏尔伦曾在《诗艺》中阐述对他的艺术主张：“音乐高于一切。”从他的诗作中，我们往往找不出“意义”，也琢磨不出哲理，感觉到的只是一种忧伤的旋律和音乐化的意境。

摘要：19世纪是一个文化发展的重要时代,音乐家、文学家、画家、哲学家们都在各种文化门类中不断碰撞出新的火花。法国在18世纪末的大革命之后也在文化艺术各个方面有了更贴近自己民族性格的新发展,他们渴求更真实、更直接的表达方式。

摘要：印象派音乐代表人物德彪西的艺术歌曲《曼陀铃》深受诗人保尔·魏尔伦诗歌的影响,“从朦胧中来,到朦胧中去”是象征主义诗歌和印象主义音乐的共同目标。本文通过对诗人保罗·魏尔伦和作曲家德彪西诗乐理念的探究,以德彪西艺术歌曲《曼陀铃》为例,探究19世纪末象征主义思潮盛行的文化环境下,印象主义音乐与象征主义诗歌的内涵关系。

摘要：美的艺术创造往往凝聚了创造者本身独特的美学沉思。 空灵的白螺壳,你孔眼里不留纤尘,漏到了我的手里,却有一千种感情。 卞之琳这首《白螺壳》诗可以借来说明以戴望舒代表的三十年代现代派诗人群的审美追求。这个流派的诗人大体恪守一个共同默认的美学原则:以诗表现自身的感觉和情绪世界,而不太重视对客观社会生活的观照和描述。在他们眼里诗主要属于内心世界。因此,追求诗表现生活的敏感性和深邃性,追求内面世界与外面世界的统一,在抒情内容和表现方式新的秩序和新的平衡中,来努力完成“纯诗”的建设,成为现代派诗歌的独特的艺术趋向。他们沿着这一趋向进行的艺术探索,带着创造的成功和固有的弱点,汇入新诗发展的大潮,在整个新诗现代化的进程中作出了值得珍视的贡献。

摘要：仅象征主义这一名词对许多人来说就已经是个它似乎是为刺激普通人去绞脑汁而存在。我认些人,他们对象征这个小词进行过不懈的思赋予它一种想象的深度,力图确定其神秘的共然而一个词是一个无尽的深渊。

摘要：颓废波希米亚是欧洲19世纪末思潮衍生的典型文人生存状态,在特殊的时代氛围中,他们表现出放荡、落魄、伤风败俗乃至罪恶等极端的坏孩子行为特征。然而,这种倍加指责的精神疾病状态却让他们对现代文明和文学危机产生独一无二的敏感力,在艺术中做出杰出贡献,创造出新的生活/艺术双重关系典型,为世纪末人们对另一种生活的期待提供了想象中的轨道。从这一角度进入,对象征主义有着新的美学内涵解读:既是一种艺术潮流,更是一种生活运动。

摘要：1867年,巴黎出版了一部新诗集,题为《当代巴那斯》。这个集子的面世标志着唯美派(又称“巴那斯派”、“高蹈派”、“为艺术而艺术主义”)的正式诞生。 翻开目录,我们会发现,集中收聚的诗作多种为样,倾向不一。有戈蒂耶、德里加尔、孟德斯、波德奈尔、邦维尔、马拉美、普鲁道姆、魏尔伦等36名诗人的诗作。 众多不同倾向的作家汇聚一堂,立于“巴那斯派”的旗帜下,足见唯美主义当时的声势和影响。