摘要：现代中国设计目前一个突出的问题就在于没有明确的导向性,致使抄袭与跟风现象盛行,难以在国际上确立完整的系统化的中国设计风格。本文试图从理论层面上,通过中国工艺美术史和美学史对于魏晋六朝的梳理,藉由将这些符号化的民族文化标识应用在产品设计中、尝试探索一种将已有的传统审美文化符号形态化的可能。希望藉由这次抛砖引玉式的探讨引发更多对于中国传统文化的发掘,有更多更富意味的文化符号被提取,为中国当代设计所用。

摘要：刘勰的《文心雕龙》包含大量艺术范畴,为洞察刘勰的知识谱系提供了宝贵的线索。纵观全书,可以发现这些范畴,许多化用自绘画领域,如“神思”“气韵”“风骨”等。探寻这些具体的艺术范畴在诗论与画论之间的流转,并结合魏晋时期世情时序,可以对六朝时期诗画相互影响、诗论画论相互交融的情况加以考辨,亦可探赜魏晋六朝诗论画论之间的融会贯通。

摘要：小说模式是作家用来传达艺象的一种媒介载体。这种媒介载体虽然随着社会的发展、时代的前进、人们审美情趣的变化,也在发生变异与更新,但相对于社会思想和艺术观念的更迭和变化来说,它的演化却是极为缓慢的,甚至可以说有相对稳定的一面。在某种特定的历史条件下,它又可能发生突发性的变化。我国传统小说从魏晋六朝志怪小说起,到明清章回小说,历经一千五百多年的历史,正体现了这种相对稳定而又缓慢变化的特点。

摘要：古代中国,个体的人是不存在的.一个以“仁”字为核心的伦理道德,其“仁”字本身就是两个人的意思,唯集体的人,例如臣于君,子于父,妻于夫,才值得圣子圣徒们说说.但魏晋(其实自汉末起)却是一个特别的时代,用宗白华的话说:“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代.因此也就是最富有艺术精神的一个时代.”具有审美意义的人物品评《世说新语》大抵是追求一种理想的“士”,个体的人。

摘要：＂汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代,然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。＂（王国维语）在战乱频繁的现实面前,门阀世族被迫而又自觉地拣起老庄,寻求新的生活方式和人生理想,希望在空灵的自然和哲理的思辨中获得精神的解脱、陶醉、寄托和升华,他们服药炼丹,饮九任气,清谈玄理,标榜空灵,寄情山林,隐世遁名,虚无厌世……既纵情享受又满怀哲意,以其潇洒风流。

摘要：六朝人的审美素质部析吴功正（江苏省社会科学院）六朝出现中国历史上政治最动荡、黑暗，艺术、美学上最灿烂、活跃的非平衡性状态。它继先秦之后对美学发展起到极大推动作用。那么，衡量其美学进步的标尺是什么呢？我们认为，首先是人，是人们文化、审美素质的发育与提高...

摘要：美学家宗白华曾指出：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代”；

摘要：关于老子学说中的美学思想,是一个有争论的问题,有的文章甚至认为老子无关学,反对“美”,从不讲审美的问题。笔者以为老子、庄子等道家书中有其独特的审美观,这种道家的美学思想是道教艺术发展的主要理论依据,对于中国的美学思想也有重大影响。一、老子的审美思想老子《道德经》不是专论美学的著作,但其中也提出了道家对审美的思想。老子的审美思想不是从美与艺术同社会伦理道德的关系来观察美,而是从“道”的自然无为的观点,从个体生命如何求得自由发展的观点出发观察美的。这一点是与儒家美学思想很不同的,也正由于此。

摘要：山水画的发展经魏晋六朝到唐已大备。到了五代宋初，产生了“百代标程”的大家，李成、范宽、董源、巨然，都是前无古人，后启来者的大家，他们的画风也各不相同。郭若虚在《图画见闻志》中评论：“若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”

摘要：隋唐是中国古代文学史上创作的高峰时期,但在理论领域,与魏晋六朝相比较,不能不说处于低谷。理论陡然滑坡的一个主要标志在于唯儒家政治、反文学艺术、反审美的思潮的汹涌于世。至于隋唐创作在各历史阶段的发展不平衡,则主要与儒家诗教和明道、宗经、征圣的观念自中唐以来尤其成为一大批作家的文学本体论相关。隋唐反审美的文学思潮是以魏晋六朝文学的审美自觉为鹄的的。自曹丕重申汉代扬雄的观点,提出“诗赋欲丽”主张,人们即已认识到文学语言是一种审美形式;