摘要：六朝时期中国哲学进入了中国美学,中国美学上升到了中国哲学的高度。道家思想自老子、庄子到魏晋玄学都对美学产生了重要的影响,形成了"出水芙蓉"的审美情趣。在山水画的发展中,使其更加追求"天人合一"、追求宇宙的"道"。

摘要：宗炳《画山水序》是中国美术史上第一篇系统的山水画论,为中国传统山水画的形成和发展奠定了理论基础和基本审美取向。本文主要对其"畅神"说提出的时代背景和理论积淀进行梳理,并对其审美内涵和意义进行挖掘。宗炳提出"畅神"的艺术审美观,突出了艺术最本质的特征,开辟了一条属于艺术的审美道路。对于日益"为物所役"的快节奏时代的人们来说,"畅神"的审美思想具有十分重要的现实和实践意义。

摘要：魏晋时期社会动荡,中国古代传统美学发展到这个时期也发生了转折,魏晋玄学的产生给传统美学注入了新的血液,影响着人的审美的同时,也影响着这一时期乐舞的发展。本文将以《白纻舞》为例,浅析魏晋南北朝的美学思想对于乐舞的影响。

摘要：风俗画,即以社会风气习俗为题材的绘画。作为人物画的一个分支,风俗画具有独特的艺术、历史价值,其表达的重点超越了人物图式,以特定的场景和人物形象传达人文内涵与人文关怀。我们在欣赏和解读风俗画时,不妨试着用魏晋玄学家所谓的“得意忘象、不落言筌”的方式进行,庶几可得画外之意。

摘要：哲理诗往往把发人深省的哲理同富有特色的生活情趣及新颖鲜明的艺术形象熔铸一体。我国古代哲理诗的发展中,伴随魏晋玄学而兴的玄言诗,曾经风靡一时。进入强调道统、振兴理学的宋代,哲理诗发展到新的高度,王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等诗人在哲理诗上的造诣颇深。到了元代,理学被定为官学,为哲理诗带来一些新气象。刘因的《下山》就是杰出代表。

摘要：谈汪为胜的山水画,很是吃力。首先,他自己就是具有独立思考能力的学者,且有超常判断力。其艺术思想,亦非独持偏见一意孤行,而是对常识的千呼万唤。他所策展的诸如水墨雄风、大写者、中国风骨等等,他所撰写的论文《重建中国山水画精神图式》《论“大写者”》《魏晋玄学与中国画》等等,将人们耳熟能详的或尘封的常识,逐一广而告之。由此,足见汪为胜所具有的使命意识与担当……

摘要：一、言意之辨及其影响中国文化有一个“重意”的传统。所谓“重意” ,即强调主体在一切精神活动中的主导作用和地位。在这一传统的影响下 ,中国美学历来把艺术形象看作意与象的融合、统一 ,从不离开主体的“意”去侈谈所谓纯客观的艺术形象。在中国美学的概念中 ,有“写意”、“尽意”、“意匠”、“意象”、“意境”等范畴 ,这些概念都是从不同角度说明 ,在审美创造中意与象的内在联系 ,而就其哲学渊源看 ,显然接受了《易传》关于言、象意理论和《庄子》关于言、意的论述的影响。老庄对“言”与“意”关系的理解与对“道”的认识有关。老庄认为“道”无所不在 ,玄妙难察 ,只可意会 ,不可言传 ;而且“道”是“无” ,是处

摘要：在六朝绘画理论著作中,《画山水序》作为我国绘画理论史上第一篇山水画论,为中国山水画成为独立的画种奠定了基础。它的出现。

摘要：老庄以来重神轻形的"形神"观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚"神韵"的特色,独具审美趣味。六朝绘画"形神观"对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一。

摘要：老庄都推崇“道”,把它作为哲学的最高范畴。但老子哲学注重的是对宇宙、社会人生的观察,立足于社会批判;而庄子将老子对外部世界“道”的关注,转移到对个体内在自由的要求。他所谓的“心斋”、“坐忘”的主体,正是美的观照得以成立的主体,也是艺术得以成立的最后根据。从美学的视角来把握他的哲学思想,是最恰当的。魏晋“玄学”在实质上是道学,并以庄学为中心的。老庄哲学思想,尤其是庄子的审美精神,对后世在多方面都产生了深远影响。