摘要：每一个时代的艺术，都与一个时代的文化精神息息相关，因而每一个时代的艺术标准和价值观无不是一个时代的文化精神与文化价值观的体现。如魏晋玄学作为社会文化主潮便影响左右了魏晋二王书法的审美追寻；中晚唐禅宗的兴起导致旭素狂草及禅僧狂草的崛起；宋代儒禅合流及文人地位的尊崇优渥，使得文人画取代院画、工匠画而占据主流地位，蔚成道统。当然，在很多情形下，艺术的标准与价值观是隐性存在的，

摘要：千百年来,『晋书尚韵』已是妇孺皆知的口头禅。但晋书何以非『尚韵』不可?对这一问题,人们似乎仍不甚了了。在我们看来,在很大程度上,这正是魏晋数百年间风靡不衰的那股玄学之风,在书法艺术这一文化枝条上所催开的花朵。沈约在《宋书》卷六十七《谢灵运传序论》中写道:『有晋中兴,玄风独振。』晋书之以韵为尚,从主要思想文化源泉上分析,正是因为这『玄风独振』。对此,可以从如下三个层面来认识。一品鉴人物与品鉴书法品鉴人物之风滥觞于汉末,中经曹魏。

摘要：言意之辩与现象学文论的语言—文化论刘崇中早在一千七百年前，魏晋玄学家们就探讨过语言问题，言意之辩充分体现了他们深邃的智慧，以及对语言的深刻认识。而且，魏晋玄学的言意之辩和中国古典文论连姻，极大地丰富了古代文论，这是魏晋名士始料不及的。二十世纪三十年代...

摘要：文化史是人类文明进程的记录和总结,凡是有关自然科学的发现、发明和创造,工程技术的革新和使用,哲学观点、方法的发展和进步,社会科学的成就和收获,文学艺术的繁荣和兴盛,道德品质的提高与完善,以及宗教习俗和风土人情等等,都应是文化史研究的对象。

摘要：纵观中国文学艺术史，山水作为文人笔下对于审美对象描绘的方式，较之对于具有社会性的人的形象的描写要来得晚。事实上，自魏晋玄学风气盛行以后，才出现独立的山水诗和山水画。

摘要：山水画三远法虽然是个老话题，但对它的解释迄今尚可商榷。古人语焉不详，今人多数将它西画化，解释为透视学的仰视、俯视和平视。有的则将它哲学化，解释成玄学命题。我在山水画研究、创作和教学中，别有一种理解。我认为三远法是一套简明实用的山水画艺术法则，它既是观...

摘要：早在一千七百年前,魏晋玄学家就探讨过语言问题,言意之辨充分地体现了他们深邃的智慧,以及对语言的深刻认识。而且,魏晋玄学之言意之辨和中国古典文化联姻,极大地丰富了古代文论,这是魏晋名士始料不及的。20世纪30年代,西方现象学文论家建立文学本体论学说,也论述了文学作品的语言问题。两者并非有相互影响的事实联系,但在不同的文化传统中表现出某种文化类同。本文试图从文化哲学层面上。

摘要：言意之辨是魏晋玄学的主要论题之一，它对东晋南朝佛学理论的影响无疑是显著的。但也应看到，佛教对于言意关系问题有独特的认识和思维特点。论者对佛教言意观的评价差异颇大，如袁行霈先生认为“早在东晋南朝时期，佛学与玄学融合已采取寄言出意之旨”①，而王钟陵先生则认为在言意关系问题上“在佛教徒这种玄学化了的佛教哲理语言之中的是对世俗生活的彻底鄙弃。在佛性的光轮之下，佛教徒们表现了对人类智力和语言表达能力的野蛮的否定”②。后种观点未免失之偏颇，而前种观点则未尽其详。本文试就佛教言意观的基本特点以及其对文论的影响等问题作些粗略的探讨。一言意关系问题在先秦百家争鸣时期已有论争。孔子的言意观表现出“言尽意”和“言不尽意”的两种倾向。一方面孔子说“言以足志，文以足言，不言谁知其志”③，充分肯定语言的表意功能、交流功能和言意的一致性，而另一方面孔子对语言能否充分表情达意表现出困惑，如当司马牛问何为“仁”时，他感叹“仁者，其言也”④，“”即难言貌。孟子基本继承了孔子的这一观点，他的“以意逆志”说实际上是看出了言与意作为形式和内容所存在的矛盾性，因而才提出解决这一矛盾的办法，故可看作是在“言尽意”与“言不尽意”之间徘徊。除儒家外，（易传》...

摘要：几乎可以说,《红楼梦》的艺术成就有多么伟大,曹雪芹的思想心态就有多么复杂。当人们试图进入《红楼梦》这座丰富深邃的文化宝库时,各种各样似曾相识的文化因子便迎面而来,令人目不暇接。仅就哲理层次而言。

摘要：书法之韵是中国书法审美的核心概念与范畴,它奠基于老庄哲学与魏晋玄学,具有书法审美的哲学形上特征。因而韵虽具有美学风格意义,但却并不体现为单纯的美与风格,而是超越美与风格,从更深层次表现出传统书法美学精神的生命感性与文化价值追寻。本文围绕韵的生成,梳理论析了书法之韵产生的书史境遇以及在不同文化、审美背景下的嬗变;同时,还将韵与神、气、逸书史重要审美概念作了历史比较分析,揭橥出不同文化、审美境遇对书法之韵的支配、影响以及书法之韵在书法史上的核心审美地位。