摘要：吴中曲唱论略周秦吴人善沤。吴地向有曼声清歌、抒发情怀的风气，分别见于先秦典籍《楚辞·招魂》与《国策·秦策》的“吴”、“吴吟”等语汇，证明了这种风气由来之久远。汉代以降，历有中央政府到吴地采风以及征选歌儿的记载。而随着乐府歌诗风靡南北，涌现出了以妙歌吴...

摘要：一、弹拨为主的伴奏形式——北曲的弦索伴奏“弦索”在元代是弹拨乐器的泛称。元·夏庭芝《青楼集》载元代女艺人陈婆惜“善弹唱”,而当时“在弦索中,能弹唱鞑靼曲者,南北十人而已”。这里的“弦索”即指弹拨乐器。另据明·徐渭《南词叙录》和李开先《词谑》,“弦索”在明代也是弹拨乐器的通称。明人在谈到“弦索”时常把它与北曲联系在一起,认为弦索是北曲的主要伴奏乐器。如魏良辅《曲律》曰:

摘要：在谈俞派唱法之前，必须弄清楚一个问题：昆曲有没有流派？从历史和现状看，答案是肯定的。昆曲经明代嘉靖、隆庆年间魏良辅改良后，就有不同流派产生，如梁辰鱼派、邓全拙派、张新派等等；从地域分，又有苏州派、上海派、吴江派、无锡派等等。清代乾隆年间苏州出了一位昆曲大家叶堂，他把自己的唱法编写了一部曲谱，叫《纳书楹曲谱》，人称“叶派唱口”。有叶派，当然还有其他流派，但叶派是为大家公认的、艺术成就最高的昆曲流派。自此之后，昆曲界就尊奉“叶派唱口”为正宗，并流传有绪。俞振飞的父亲俞粟庐就是叶堂的再传弟子。

摘要：作为南戏四大唱腔之一的昆山腔经魏良辅改革后,由原来的依腔传字的演唱方法,改变为依字声定腔.字声是指字声的调值(或高或低)及其进行形式(或升或降).昆山腔采用了依字定腔的演唱方法后,曲文字声的调值,决定了该字的腔格,不同的字声也就具有特定的腔格.而在昆曲的字声与腔格的关系中,上声字的腔格最为复杂,以下便对昆曲上声字的腔格作一考察.

摘要：《南音三籁》之《凡例》第六条说:“曲分三籁,其古质自然,行家本色者为‘天’:其俊逸有思,时露质地者为‘地’;若但粉饰藻缋,沿袭靡词者,虽名重词流,声传里耳,概谓之‘人籁’而已。”梁辰鱼(1519-1591)《浣纱记》结构冗长拖沓,“关目散缓,无骨无筋,全无收摄”;语言“始为工丽滥觞”;音律多处不协,“伯龙出色者。

摘要：区域音乐文化研究,已是当下学界的热点话题。在"变"与"不变"的历史空间中,探寻着区域音乐文化的形成、演变与发展。元末明初,以戏曲家顾坚为首的文士集团,把南戏与地方戏曲相结合,形成了"昆山腔"。魏良辅等人在南曲诸声腔基础上进行整体改革,其"新腔"成为历代文人群体追捧的"时尚"。离昆山不足百里的无锡,成为昆曲发展与传播的重要地域。

摘要：昆曲是我国古老的剧种之一,远在16世纪,魏良辅改革了昆山腔,之后梁辰鱼又编写了首部以昆山腔演唱的传奇《浣纱记》,这对昆腔的传播起到了极大的推进作用。从此,昆曲便以其委婉细腻。

摘要：一、声腔音乐是戏曲的生命从提出"振兴戏曲"的口号的20世纪80年代初一直到今天,已经有30年时间了,然而戏曲的困窘状态不但没有改变。

摘要：本文以辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,站在戏曲发展历史的高度和社会文化大背景上,分别从京剧危机产生的必然性,危机的主要成因,京剧的发展安有竞争意识。京剧的出路在于创新、京剧改堇的障碍来自陈旧的体制等七个方面加以论述。

摘要：从明代中叶到清代中叶,两百多年来依照昆山腔的格律创作和演唱的传奇和杂剧(习惯上称之为昆曲或昆剧)一直称雄于我国的剧坛。苏州的戏曲家,无论在戏曲的创作、表演和理论批评方面,还是在剧本的整理、编选、刊刻,以及曲谱的编纂、增补等方面,对于昆山腔戏曲艺术的发展都作出了巨大的贡献。昆山腔戏曲艺术与苏州结下了不解之缘。苏州是昆山腔的发源地昆山腔这个名称,最早见之于祝允明的《猥淡》①。魏良辅撰于嘉靖二十六年(1547)前的《南词引正》亦提到元末明初已有“昆山腔之称”。徐渭的《南词叙录》(自序作于嘉靖三十八年)。