摘要：魏派是评剧唱腔中一个重要的,且颇具代表性的流派。它的形成标志着评剧从此告别了行当不全,并且男腔方面不足的阶段,标志着评剧发展进入了一个新的时期。评剧表演艺术家魏荣元作为魏派唱腔艺术的创始人,对评剧发展及评剧花脸的贡献不可忽视。从魏派唱腔的形成、发展、特点等角度,辅以对一些唱腔谱例的分析,谈一下魏派唱腔艺术的特点及成就。

摘要：建国以来,评剧艺术得到了蓬勃的发展。评剧演员中涌现了许多不同行当、不同流派的艺术明星,以中国评剧院为例,旦角就有筱白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰等,生行则有魏荣元、马泰、席宝崑、张德福等,还有彩旦赵丽蓉及丑角王度芳、陈少芳等等,他们的艺术在全国广为流传,深受人们的热爱。

摘要：大科学家巴斯德有句名言:“在观察的领域中,机遇只偏爱那种有准备的头脑。真正起作用的是对机遇观察的解释。机遇只提供机会的作用,必须由科学家认识机会,抓住不放。”这是千真万确的真理。一项事业的成功,一出剧目的叫座,我想最根本的原因有两条:一是取决于社会的需要,二是取决自身的最佳选择。我试图用上述观点,略谈叫座剧目受欢迎的主客观条件。

摘要：我从十四五岁唱了主角儿,师父教我演戏都是口传心授,璧月珠老师他是男旦,当年在白玉霜班演戏,白玉霜演的《新潘金莲》和其它剧种演的不一样,那是根据欧阳予倩先生在二十年代写的话剧本移植的。当时在上海演出叫《新潘金莲》,曾经请欧阳予倩先生亲自到场指导排练,著名京剧武生演员赵如泉演武松。评剧界有个习惯,大班大主演白玉霜,她演的戏唱红以后,各剧团自然就照样学下来,慢慢的剧本就用不着了,而由老师用口传心授传下来。这当中也有些不准确的,多几句少几句都有可能,不过一出戏的内容、人物、唱词,变化不大,基本上是欧阳老的路子。解放初,这出《潘金莲》很红。记得北京人民艺术剧院狄辛与田冲演过。

摘要：他被誉为”现代的魏荣元”,致力于把声腔艺术传下去,传承给学生们,让他们在原有平台上不断攀升盛夏,中国评剧院。溽热的排练厅里依旧鼓点铿锵,作为半个月后即将举行的文化部试点开展“名家传戏国——当代地方戏曲名家收徒传艺”项目之一,中国评剧院“名家传戏”汇报演出剧目《朱痕迹》的彩排正在紧张进行。

摘要：戏曲艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史传统,独特的艺术魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,而评剧,是其中一颗闪亮的明珠。成立于1955年的中国评剧院,在建院方针“以演现代戏为主的国家级示范性剧院。

摘要：7月26日,由中国评剧院主办的国家艺术基金2016年度资助项目“评剧经典保留剧目《秦香莲》青年人才培养”在中国评剧院举行了开班仪式。

摘要：评剧是在河北“对口莲花落”的基础上,吸收京剧、河北梆子、大鼓、皮影等艺术精华的基础上而形成的。作为一种流行于北方的民间戏曲剧种,评剧属于“三小(小旦、小生、小丑)戏”,因此花脸一行,在评剧中形成较晚。无论是早期的“平腔梆子戏”或“蹦蹦”时期,还是“唐山落子”、“奉天落子”的发展时期,评剧的主演均以旦角为主,如早期的金菊花,“唐山落子”时期的月明珠,“奉天落子”时期的花莲舫、李金顺。30年代中期,评剧打入京、津、沪、宁等地,出现了“评剧皇后”白玉霜和刘翠霞、喜彩莲等名角。解放后,又出现了新凤霞、小白玉霜、韩少云等名家,无一不是旦角演员。