摘要：如何对鲁迅文学作出具有文学理论意义的分析和阐释,取决于如何在具体的阅读中将个别作品和风格总体一道确立为批评意识及其意向性结构的对象。由严格的批评意识及实践呈现出来的鲁迅文学,也在自身的文学本体论和政治本体论结构中为批评和阐释提供现象学和方法论的证明。重建鲁迅文学的批评的对象性及其内在结构,包含了对鲁迅文学历史形成和风格自我实现的双重考察。如果前者的转折和能量聚汇点在于鲁迅文学经由“杂文的自觉”而获得的“第二次诞生”,那么后者的关键则在如何从理论上说明这种风格自觉和形式实现所带来的写作的内部可能性和外在张力。论文上篇在写作法、文体学和风格研究的意义上,分析构成鲁迅文学风格外形的“形象”(象征、隐喻和寓言)、“句子”(作为文章学基本单位的句型句法句式)、“话语”(表意-交流系统)三个层面。续篇则在风格研究、创作论和艺术哲学的意义上分析“风格”(文体混合与体裁杂糅)、创作阶段论和类型论。这六个方面一同构成鲁迅文学空间的内部生成机制,并界定了鲁迅文学风格外部的多样性、统一性和历史性。

摘要：鲁迅文学的世界是丰富而复杂的,"儿童"、"童年"当然只是其中的一个表现维度,但是,它却弥足珍贵。在艺术上,"儿童"(童年)不仅是鲁迅文学描写、表现的对象,而且更是鲁迅文学的一种方法。在鲁迅的作品中,"童年"成为作品的结构和立意的支撑;"儿童"成为小说重要的叙述视角;"儿童"成为塑造人物性格的一个重要元素。如果没有"儿童"、"童年"这一维度的存在,鲁迅文学的思想和艺术都会贬值,鲁迅文学的现代性也将不能达到现有的高度。

摘要：鲁迅笔下的"大哥"作为问题始于《狂人日记》,在其中"大哥"作为"狂人"的对立面而存在,"狂人"形象的立足点和价值,至少其中一部分是建立在这种对位关系之上的。从现实主义艺术成规来看,"大哥"在作品中的表现并非顽固守旧、不近人情,然而他却永远作为"旧"的一面的典型人物而存在了。

摘要：从童年时期阅读插图本《山海经》,到中青年创作和出版文学过程中亲自绘制插图、设计封面,再到晚年病榻枕边摆放着《哈斐支诗集》扉页插图,鲁迅对插图可谓挚爱终生,甚至其文学观念都与包括插图在内的图像艺术有着密切关联①。插图当属鲁迅文学活动和美术活动的有机组成部分,但学界关注的重点在于他人和后人给鲁迅文学作品绘制插图②,却没有系统梳理其本人如何理解插图这一重要的文学"副文本"。

摘要：鲁迅文学的图像演绎模式,主要包括反抗式、颓废式、温情式三种。具体来看,鲁迅作品主题和封面图像相互文,封面图像超出了外在的装饰功能,具有阐释文学主题的功能,并与鲁迅的精神世界相联系。鲁迅的图像观影响着鲁迅的图像叙述实践,作为文化图像的"山海经"和作为政治图像的"幻灯片"促成了鲁迅关于图像的两重认知。同时,鲁迅的图像情结和他的文学事业有着紧密的联系,图像构成鲁迅文学的另一种讲述方式:一是对于图像价值的充分信任和肯定,二是对于文学叙述的图像化尝试,鲁迅的文学创作通过图像艺术不断地外化和延宕。

摘要：自从文学艺术产生以来,就有了它的接收对象——听者、观者、读者,也就有了文学接收的问题。在鲁迅先生的有关文学艺术的论述中,也涉及到了"接受美学"的诸多问题,认为作者既不能凌驾之上,也不能一味俯就读者,作者必须致力于艺术追求,创造出个性化、形象化的作品等。

摘要：瞿秋白和鲁迅各有自己独特的文学生涯和艺术世界。他们是20世纪中国文学史上的两座伟美奇峰;又同属于从“五四”新文学发展到“革命文学”的一大山脉,彼此呼应,两相联袂,朝同一方向伸展。 鲁迅文学传统之所以为后人所特别重视而得到广远的继承和发扬,固然主要因为鲁迅自身的伟大和他的文学的崇高价值,但是不能不说秋白的推动也是重要原因之一。

摘要：鲁迅文学主体性思想主要通过其第一人称小说复调话语进行表达,在中职语文课堂上讲解鲁迅文学主体性思想,既可让学生感受鲁迅作品中的艺术魅力,初步认识中国传统文化与现代文化的关系,又可使他们理解个性的真正内涵,以及建构主体性意识的重要性。

摘要：关于艺术对教育的重要作用,不少著名的教育家有过一些精彩的论述。日本教育家小原国芳说：＂孩子的世界就是艺术的世界……孩子的生活比大人的生活更能与艺术一致。＂[1]教育要摆脱偏与伪,就要跟艺术亲近,艺术的清泉是涤荡心灵尘滓的良药。苏联教育家赞可夫说：＂艺术不仅作用于学生的理智,而且影响到他的情感,因此,艺术有助于培养信念。＂