摘要：20世纪上半叶,中国传统工艺在战争与现代化的双重冲击下,面临传承危机。本文以美国学者鲁道夫·霍梅尔与中国学者谭旦冏的工艺调查为例,探讨了这一时期中国工艺技术的保存与发展,展现了传统工艺与民族自信、文化传承之间的深刻联系。

摘要：在当代西方关于艺术和审美经验中的知觉特性的研究中,美国美学家鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》可以说是最负盛名的一部美学著作。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。他本人即是格式塔心理学美学的主要代表人物。格式塔心理学家把现象的经验看作是整体式的格式塔(Gestalt),即“完形”,认为知觉经验不是感觉元素的集合,而是一个统一的整体。“知觉本身显示出一种整体性,一种形式,一种格式塔”。这种整体性是在任何部分中找不到的,也不是各部分相加的总和。不仅知觉经验是一种格式塔,整个心理现象也都是格式塔。“因为人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着,一切知觉中都包含着思维。

摘要：普契尼的歌剧美学观是在"真实主义"思潮的影响下形成的,他用现实生活的"小人物"代替争取自由的英勇斗士,力求真切地反映现实生活中尖锐的感情冲突。在《波希米亚人》中,普契尼通过一个极其平常的爱情悲剧故事,来展现普通小人物平凡生活中的温情诗意。该剧通过平凡的日常生活场景和富有诗意的音乐成功地塑造了鲁道夫形象,运用剧情的悲喜交融和音乐主题的反复使用来烘托戏剧气氛,不仅增强了人物形象的悲剧性,还让我们品味到了鲁道夫艺术形象悲情与凄美的审美感受;而通过鲁道夫形象塑造孕育出的人性与哲理的思考,更让我们迷醉、留恋和沉思。

摘要：鲁道夫·利奥波德(Rudolf Leopold以下简称利奥波德),对中国读者来说这位艺术收藏家的名字可能有些名不见经传。然而在维也纳,只要提到分离派画家席勒,就没有人不会想到利奥波德。对奥地利现代艺术领域来说,利奥波德是一位伟人。就连奥地利的总理维尔纳·费曼也表示,正是由于利奥波德对艺术的热情和眼光,维也纳的现代派艺术才能呈现于世,人们才能轻而易举地欣赏到这些私人藏品。

摘要：选出左膀右臂首先,我必须选出自己的左膀右臂。最艰难的选择当然是大都会的艺术总监。前任的艺术总监是弗兰克·莱格,他是指挥家,对歌剧同样很在行,对大都会也了如指掌。我获得了很多相左的建议。公司有几个人私下告诉我,莱格非常招人恨。在我看来,凭这一点就意味着他干这个活儿再合适不过——优秀的艺术总监肯定是不招人待见的,就像我在柏林那样。他必须一再告诫人们不能做想做的事。

摘要：　　2008年9月10至13日.上海当代艺术展再次登陆上海展览中心.来自于20多个国家,超过100多家被邀的画廊参加了此次盛会.来自亚太地区,美洲与欧洲的顶尖画廊也参加了此次亚太地区的顶级国际性艺术展会.经历了去年一系列的"艺术总监"信任风波后.今年的上海当代仍旧是在当代艺术界的关注和瞩目中拉开帷幕,在杜绝了由"艺术总监"决定一切的可能的弊端以后,"上海当代"重新起航,新的面貌和它所提供的宽广的国际视野和交易平台仍旧值得期待,在上海当代艺术展展出期间.有幸在上海就本次展会各方面的情况.对总监劳伦佐先生进行了专访.……

摘要：所幸,我总是喜欢紧张的地方,迅速做出艰难的抉择。我发现大都会在很多方面比我预想的还要差——物质条件、艺术完善性、职业作风、董事会的支持,这些方面比我以前供职的地方都要差很多。就连剧院的财政状况,也非常让人沮丧,特别是在这个世界上最富裕国家的最富裕城市里。我在1949~1950年的职位是观察员,我观察到的大部分,都是如何把一家歌剧院搞滥的教训。在设计一年后开始的,我自己的首个演出季时,显然我必须做出很多变化。

摘要：作为大都会歌剧院的总经理出差旅行,是一种新奇体验。每到一座城市,我一下飞机就会被记者、摄影师、歌手和经纪人包围。整个白天我都在试听,晚上看演出,中间抽空会见经纪人,努力记起我们现在需要什么,以后需要什么,剧院能付多少钱。当我需要一位艺术家时,基本原则有两条:就艺术而言,我需要排练时间,也需要演出时间,正常情况下这意味着至少10到1 2周时间;就惯例而言,春季大都会国内巡演那几个星期,我有一次演员甄选,因为我们要努力给所有的巡演城市,提供与纽约同样的演出。欧洲的艺术家从来不喜欢巡演,我必须申明,我不能责怪他们。然而,一旦他们答应下来,只有少数几个会想法子逃避这项义务。

摘要：歌剧《波西米亚人》又称《艺术家的生涯》,是普契尼中年时期的创作中最具有标志性的作品。全剧分为四幕,约一百分钟。在这四幕的歌剧中,鲁道夫经历了与咪咪的一见倾心,热恋到因为咪咪生病自己无力为她治病而选择了分手。

摘要：德国著名文艺理论家。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授。他既是完形心理学的代表人物,更是第一位系统研究电影视觉表现手段的格式塔派心理学家。他的关于电影理论的专著《Film as Art》(1932)从心理学角度细密分析并全面总结了无声电影的实践经验,在西方电影理论史上占有重要地位。1946年他移居美国后,在对原文修改的基础上,集合其他几篇论述电影的文章,于1957年重新以原书名出版。此外,他的主要著作还有《艺术与视知觉》《视觉思维审美直觉心理学》。