摘要：玛丽·魏格曼(Marry Wigman)开创了“无音乐舞蹈”,却不代表就此远离了音乐。尽管她秉承“舞蹈不应从属于音乐”的观念,但在她的艺术生涯中,音乐始终扮演了不容忽视的角色。她80%的舞蹈作品皆有音乐伴奏,还担任9部重要的音乐作品的编导。即使在无音乐伴奏的舞蹈中,她的肢体动作也富有节奏与乐感。魏格曼对音乐持以怎样的态度,又如何权衡音乐与舞蹈的轻重?文章聚焦魏格曼的舞蹈与音乐观,探究音乐在她求学、表演、编舞与教学阶段扮演的不同角色,就舞蹈与音乐的关系进行审视与思考。

摘要：本文全面介绍了拉班-芭特妮芙动作研究体系(LBMS)的历史起源、基本理论以及主要的实践应用。鲁道夫·拉班,一生致力于创立包括拉班舞谱、拉班动作分析、空间谐和在内的拉班动作理论,并几乎无意间将舞蹈和其他形式的动作表演从专门的技能培训变成了浅显易懂的动作教育。拉班的学生芭特妮芙及同僚将传统拉班理论进一步发扬光大,建立了拉班-芭特妮芙动作研究体系,微观层面包含了身体、力效、空间、形体四大元素,宏观层面概括了人体动作模式(主题/二元性、阶段、发展进化),揭示了人体动作的基本规律并提供了分析和整合的工具与方法,对很多学科和领域产生了深远的影响:人类学、舞蹈、心身实践、表演和编创、动作分析、领导力研究训练、外交学、社区工作、初级和中等教育、学习理论、舞蹈动作心理治疗、体育运动、工业设计和人机互动、动漫、神经科学等领域。

摘要：目的提出基于意象的动效设计方法,强化品牌调性,丰富并优化用户体验。方法分析交互动效表现的5个元素,及构成意象的3个特征,根据格式塔主张的"同形同构"说,提出了实现动效意象化的设计方法。结果通过智能电视设计案例,初步验证了基于意象的交互动效设计流程的可行性。结论基于意象的交互设计是在产品与用户之间建立想象空间,使得体验更加感性,交互行为更易于理解和学习,交互过程更富趣味,在用户与产品之间建立更深刻的互动。

摘要：本文是1979年戴爱莲在国际拉班舞谱双年会上的讲话。戴爱莲通过回忆她在英国向鲁道夫·拉班和他的学生们玛丽·魏格曼、莱斯利·伯罗斯—戈森、库特·尤斯学习舞蹈的经历,以及回到祖国之后的教学、排练和编舞等舞蹈艺术实践活动,讲述拉班理论对她研究与发展中国民族舞蹈所产生的影响,进而也影响了中国舞蹈的发展。基于长期的艺术实践和理论研究,戴爱莲深信拉班舞谱是现存最科学的记录方法,如果可以解决简单和速度的问题,则会大大增加它的传播性和普及性。

摘要：本文旨在介绍美国舞谱局的历史、活动以及舞谱的价值。美国舞谱局是世界上为数不多的致力于通过舞谱记录和保存舞蹈遗产的机构之一。美国舞谱局采用拉班舞谱体系作为主要记录方法。美国舞谱局的档案中存有许多重要编舞家的舞谱,例如乔治·巴兰钦、瓦斯拉夫·尼金斯基、安东尼·都铎、杰罗姆·罗宾斯、玛莎·格雷厄姆、多丽丝·韩福瑞、何塞·利蒙、默西·坎宁安、保罗·泰勒、威廉·福赛斯和马克·莫里斯等。80年来,美国舞谱局收到了10000多份舞谱捐赠。运用这些舞谱创编的舞蹈在世界各地的舞台上都可以看到,尤其是历史舞蹈。这样还可以让观众意识到,编舞不仅让他们得以重温历史,而且,有许多作品如今仍很有生命力。最后,本文分析了不通过视频记录保存舞蹈遗产的原因。