摘要：《埃米特·蒂尔之死》的问世标志着鲍勃·迪伦开始参与民权运动和抗议活动,然而迪伦在不同阶段对此作的评价是不同的。通过解读歌曲原型和歌词背后的左翼思想,发现迪伦对此作评价的转变受到了民权运动、民谣复兴运动、卡普兰古典音乐等的影响,体现了他的民间立场和反种族主义思想。他在历史书写过程中艺术化地凸显美国南部腹地的种族偏见,折射出迪伦对公平正义的理想主义追求,并与他后期的历史纪实创作倾向形成鲜明对比。此作成为鲍勃·迪伦创作思想转变与成熟的分水岭。

摘要：媒介融合背景下,适当选用歌曲和绘本有益于儿童初步塑造道德品质、探索伦理身份。诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦的歌曲Forever Young表达了关于儿童养成友善、平等和诚挚道德品质的期望。该歌曲配套绘本将音乐、绘画、歌词有机融合,不仅能使儿童在接受绘画艺术熏陶时同步感受歌曲传递的伦理价值观念,还能凸显儿童伦理身份重要性。绘本主要展现儿童伦理身份的构建过程,引导儿童思考何为社会伦理身份,并帮助儿童调整伦理身份定位。“因时、因地制宜”运用该歌曲绘本,有助于儿童对各类伦理品质的理解由语音层面提升至语义层面,再逐渐内化到观念层面,从而引导他们永葆纯洁善良的“童心”,为其成年后步入社会奠定良好基础。

摘要：2016年,鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖引起世界范围内的轩然大波并成为现象级事件,在产生争议的同时也为重新评价诺贝尔文学奖和鲍勃·迪伦本人提供了新的可能。一方面,对于鲍勃·迪伦本人来说,这是对他自20世纪60年代以来歌词创作的充分肯定,因为他为伟大的美国歌曲传统带来了全新的诗意表达方式,同时也是对他创作态度的肯定。

摘要：鲍勃·迪伦(Bob Dylan)是著名的词曲创作人,同时也是广受赞誉的作家,在2016年获得诺贝尔文学奖。鲍勃·迪伦创作的歌词和诗歌蕴含着丰富的隐喻,部分歌词被收录进美国大学的教科书,成为诗歌教学的案例。鲍勃·迪伦创作的歌词具有独特的语言表达方式和艺术性的叙事手法,展现了多种意象,具有深刻的内涵,为现代诗歌的发展和研究提供了参考案例。要讨论鲍勃·迪伦歌词创作中的诗性,可以从隐喻、意象、典故三个层次出发,研究歌词中展现出的诗歌艺术以及现代性意义,为研究文学与音乐的关系提供参考。

摘要：鲍勃·迪伦获诺贝尔文学奖后,各界对其诗人身份众说纷纭。本研究将以身份认同理论为基础,围绕身份政治认同、记忆与身份认同、族裔与身份认同的关系,结合不同阶段的迪伦诗歌展现风格,判断出根植于诗歌和诗人本身的多重身份:谱写话题诗歌的“反叛者”;集共时历时经历于一身的艺术家;具有矛盾心理的异族诗人。

摘要：鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖,引起了极大争议。本文试图从现代美学关于艺术的四个重要论争的角度来讨论迪伦的艺术。首先,萨特、巴特关于艺术的介入和非介入之争,笔者认为,迪伦从民谣到摇滚的转变正是这种介入理论论争的体现。其次,艺术标准应该是美还是真,本文指出,迪伦强调艺术的真实性,但是其更偏重于艺术的审美感受。再次,法兰克福学派关于大众文化和精英艺术之争,本文认为,迪伦的作品在一定程度上结合了大众性和创新性。最后,迪伦的艺术还体现了当代艺术从独立走向综合的倾向。

摘要：诗乐一体曾经是人类艺术起源时一种普遍的表现形式,但随着人类文字书写系统的成熟、诗人个体意识的增强、诗歌表现艺术的完善,诗乐逐渐分离。尽管现代意义上的“歌谣”依然保留着古老诗乐合流的形式,但在大众文化、消费主义的冲击作用下,“歌谣”走下“神坛”,被日渐贴上低俗的标签。鲍勃·迪伦的“诺奖现象”让学界重新开始关注诗与音乐的关系,鲍勃的“歌”更像是个例外,他的作品既有极强的民谣特点,但又有独树一帜的“诗”的特质,他的作品为我们在重新审视诗乐合流的可能性时,提供了参考性的样本。

摘要：歌曲是重要的艺术形式,歌词翻译的需求来自于歌曲在不同文化之间的传播。本文总结了学术界在歌词翻译领域提出的理论和研究进展,包括歌词的文本类型以及目的论在歌词翻译中的应用。鲍勃·迪伦既是一位著名的歌手,也在诗坛久负盛名,其歌词具有丰富的文学和诗歌价值。2016年诺贝尔文学奖颁给鲍勃·迪伦之后,国内外关注其歌词的文学内涵的研究显著增多。本文从文本类型和目的论的角度入手,对鲍勃·迪伦歌词的文学特质进行了探讨,并分析不同版本的译文,探讨了其翻译标准。

摘要：作为当代认知语言学的一个重要论域,象似性从语言符号的本质出发,研究和论证符号的能指和所指之间存在的一种自然的可论证的联系。鲍勃·迪伦作为西方音乐界泰斗级人物,其作品除了结合美国传统歌谣的韵律外,更由于歌词中蕴含了丰富的象似性,深受美国民众喜爱并传唱至今。作为一种修辞手段,象似性在诗歌创作中运用频率较高,逐渐成为增加诗歌韵律、升华文学作品艺术情感的独特写作方法。基于语音象似、数量象似、对称象似和隐喻象似四个方面解读鲍勃·迪伦作品中的象似性,尝试探蹊文学作品的整体结构与意义之间的关系。

摘要：是大众文化还是精英艺术,人们对鲍勃·迪伦的艺术定位不一。本文试图从法兰克福学派对大众文化的批判入手,对迪伦的艺术进行分析。鲍勃·迪伦的民谣歌曲形式来源于大众,但是他通过学习吸收精英艺术(如现代派)的手法,并且发展了民谣本身的否定性和批判性,使得民谣不断地朝向形式自律的方向发展,因此,迪伦的作品结合了大众文化和精英艺术各自的优点——真实的生活以及本真性、否定性,而自觉批判了深受文化工业控制、过于形式脱离生活的弊病,真正实现了两者的融合。