摘要：奥斯卡最佳影片《鸟人》以"单一连续长镜头"为人津津乐道。这篇文章围绕此一艺术抉择,对包括摄影、灯光、剪辑、配乐等电影制作过程带来的具体挑战及解决之道,展现跳脱传统的大胆实验,背后需要的严密思量与工业基础。

摘要：本文对2015年奥斯卡最佳影片《鸟人》进行了互文性分析,认为它是一部后现代风格的影片,呈现了西方后现代去本质主义的艺术和文化观念,进而提出应该观察和思考在后现代语境下奥斯卡的价值走向。

摘要：北京人民艺术剧院欢庆40大寿之后推出的《鸟人》,没有辜负观众的期待,售票房门口出现了久违的长队,评论家给以热情的鼓,励。黄宗江先生说:“我今年73岁看了《鸟人》,到新世纪84岁时还要再看一遍。”何西来先生说:“看了两遍还想看第三遍,在赞美声中,多么期望批评家们与作者、表导演艺术家共同思考,把戏再升华到更完善的境地……”戏中确有值得咀嚼和沉思之处。看来,只要表现了现实生活,给人们以真善美的启迪,话剧还是有观众的。《鸟人》以新的视角召唤我们去开掘她的多重主题:除去同类相残,在地球上没有强劲天敌制约的人类,无限地向自然索取,每年消灭数以万计的生物品种,不去爱护独一无二的地球妈妈,不知顺应宇宙规律与生物群和谐并存,必将毁坏自己生养将息的环境;癖好过了头,包括玩弄宠物,势必为宠物所玩弄而扭曲心灵,毒害正常的人际关系……我也曾出于好心从公园买来30只虎皮鹦鹉放入山林。

摘要：本文用社会批判理论对电影《鸟人》从大众文化角度进行了分析,发现该电影反应的正是大众文化的弊端,这些弊端使艺术失去了其艺术本质,从而得出此电影正体现了大众文化的欺骗与操纵的结论。

摘要：在电影《鸟人》中,导演试图以福柯的"疯癫与文明和罕见的反战题材为基础,对电影《鸟人》(1984)中的"鸟人"和艾尔进行影像艺术的探析,以此追溯复杂多变的人性心理。影片通过叙述鸟人三次飞翔中的视听元素,挖掘电影画面中的内涵、思想、情感等心理表征,透析电影背后的深层含义,试图表现自由和禁锢这一对立主题。

摘要：飞起来了!飞起来了!"在观众的欢呼声中,台湾"鸟人"大赛在台北县一条运河边举办。参赛的60多个队伍以各式自制简易"飞行器"御风而行,其中最出色的"鸟人"飞了33米。大赛在运河边搭起数层楼高的滑坡."鸟人"们沿滑坡助跑俯冲而下"起飞",在水面上借风滑行,比赛谁"飞

摘要：第87届奥斯卡获奖影片《鸟人》是一部戏中戏,围绕着一场改编自雷蒙德·卡佛的话剧而展开。整部影片探讨的主题是广义的爱与渴望被爱,尤其是里根对表演艺术的热爱与渴望被爱;爱的另一面渴望被爱,是所有角色的共同焦虑。

摘要：本文试图以拉康的镜像阶段理论和麦茨所说的主体认同为依据,对电影《鸟人》(2014)中的"鸟人"这一主体进行解构式分析,以此追溯导演的创作心理。第一部分叙述"鸟人"的自我建构,其本源是古希腊神话中的伊卡洛斯;第二部分叙述"鸟人"的他者建构,分析主角瑞根的自负人格以及环境对其超级英雄身份的塑造;第三部分解释"鸟人"主体的最终建构和分裂,从而引出对导演从主体分裂中寻求主体认同的创作思路的思考。

摘要：北京时间2月23日上午,第87届美国奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶举行。《鸟人》力挫《少年时代》,拿到了最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖,大获全胜。技术类奖项方面,《布达佩斯大饭店》拿到最佳服装设计、最佳化妆发型在内的四项大奖。表演类奖项方面,奥斯卡算是顺应了整个颁奖季的潮流,"小雀斑"埃迪·雷德梅恩封帝,朱丽安·摩尔获影后,J·K·西蒙斯和帕特丽夏·阿奎特分别获得最佳男、女配角,没有任何悬念。今年入围最佳影片的八部影片都有奖可拿,皆大欢喜,唯独备受好评的《少年时代》只获得一项最佳女配角奖,稍显落寞。

摘要：这显然不同于一般的荒诞戏剧,它身上涂抹的浓郁的写实色彩似乎在追述着既是民俗又是历史的语言,甚至连风俗的渲染,都带有一种笔致细腻的对于写实效果的追求。即使《鸟人》因编导的想象力而增加了不少荒诞与变形的效果,但全然没有呈现出那种在特定文化背景中的独特视角与感受。在一部显然毫无新意支持的戏剧结构中,借用荒诞的外观,其本身只能同“意义”构成无法摆脱的悖反。也就是说,“荒诞”对于世界的感受与体认方式,恰恰为支撑它的意义所否定,于是荒诞本身成了荒诞嘲讽的对象。因此无论剧中人物的内在情感,还是编导者的理性思考,都只能成为炫耀和装饰。《鸟人》预设的情境,它所引入的精神分析医生同“鸟人”之间的对话,又使该剧掺加了一种若即若离的理念。当然,问题并不在于是否应该在剧中嵌入如此繁杂的色彩元素,而仅仅在于它们是否能够创造出整台的形式感。显而易见,《鸟人》并没有达到应有的审美水准。还有什么比这种从意义、内涵到形式的分裂与混乱更容易导致整体艺术品位上的缺陷呢?