摘要：20世纪二三十年代是中国电影音乐的准备期。以上海为代表的都市商业、通俗文学以及鸳鸯蝴蝶派电影的发展为电影音乐提供了基础和前提。鸳鸯蝴蝶派文人在其中起到了催化、孕育与推动的作用。一、鸳鸯蝴蝶派：早期电影音乐词作家代表能够撰写具有节奏和韵律感的词作骈文,是歌词创作的基本功。鸳鸯蝴蝶派对戏曲、音乐有天然的爱好,这是由于他们有着深厚的戏曲与诗词素养。后来叱咤乐坛的鸳鸯蝴蝶派范烟桥、程小青等人，创作过大量诗词。精深的文学修养、丰富的诗词经验、扎实的戏曲素质，为他们登上电影音乐之坛奠定了基础。鸳鸯蝴蝶派对音乐的敏感还表现在他们尤其关注电影中与音乐、旋律有关的部分，

摘要：鸳鸯蝴蝶派的思想艺术倾向的根本特点是宣扬唯情主义。唯情主义以"悲"为特征,它竭力渲染男女相爱的忘我状态,以凸显爱的肯定价值。对情的肯定显示了爱的意识的觉醒,显隐着反封建的情绪。此外,鸳鸯蝴蝶派对于"情"的不同态度反映了他们新旧思想相互纠缠的抵牾状态。其唯情主义也带来了不可克服的缺陷,即与社会生活的疏远化。

摘要：分析了20世纪初鸳鸯蝴蝶派社交与文化状态,认为他们以大众传媒为渠道与早期中国文化创意人的积极交往,体现出一种跨界沟通、富于创意的传播艺术。鸳鸯蝴蝶派与作家、剧作家、文明戏编撰者、流行音乐创作者的广泛融合,推动了20世纪初中国文化产业创意阶层的形成。

摘要：鸳鸯蝴蝶派电影曾在20世纪20年代的中国影坛上风靡一时，但以前的电影史对它的评价几乎是全盘否定的。随着新时期现代文学史研究全面深入的开展，人们已逐渐矫正了对鸳鸯蝴蝶派文学的认识偏见。怎样正确地认识电影中的鸳鸯蝴蝶派呢?本文力图从其作品特征、历史文化、社会环境、市场、观众的具体分析中。

摘要：明清之际,小说文体逐渐成为中国文学创作结构的中心。19世纪末,随着西方小说技法与理念传入中国。之后,在二者的双重合力下,中国古典小说叙事模式开启了漫长的现代转型历程。据不完全统计,“中国小说从1902年起开始呈现对传统小说叙事模式的大幅度背离,辛亥革命后略有停滞倒退趋向,但也没有完全回到传统模式;‘五四’前后突飞猛进,奠定了中国现代小说叙事模式的基础,此后是如何进一步发展和完善的问题了。”^([1])在与之大致相近的时间段,法国人将电影这一新兴艺术带入中国。自此,早期中国电影与中国现代小说宛若并蒂双生花,同根共荣,相生相成。

摘要：新的鸳鸯蝴蝶派———读某些“情爱”小说有感彭荆风二三十年代的鸳鸯蝴蝶派主张“文学的功能是消闲，是安慰他人苦恼”；他们运用才子佳人的公式，编织了一个又一个才华出众的美男子与艳丽无双的女人悲欢离合的香艳肉麻故事。在当时男女还不能畅谈爱情的中国，那些作品也...

摘要：鸳鸯蝴蝶派用小说化的艺术修辞手法书写电影人的寻常家事,通过制造心理共鸣和情感共振,为市民最终接受电影这一新的“媒介物种”铺平了道路。他们以电影人的悲欢离合为素材创作了不少小说,使公众熟悉了电影人物与各种电影空间,加深了观众和电影的情感联系。他们的电影评论从传统戏剧和文学艺术中吸取养分,是早期中国影戏理论的重要组成部分,既起到了启蒙教育观众的作用,也为中国电影本土化架构了理论基石。他们以报刊为载体,以评论、杂记为渠道,用合乎中国人审美心理的方式将电影引入人们熟悉的日常生活中,将电影这一冷冰冰的技术物件与公众可感知、可理解的身边事物、生活经历、社会交往融合起来,推动了早期中国电影的本土化。

摘要：2015年11月，扬州广陵书社推出一本新书：《鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业（1919～1930）》。我认为，它是一本特殊的史志著述。书名虽称“中国”，背景却是在上海和苏州，而苏州人又占了多数。所以，它论述的内容，主要还是民国苏沪的文化创意产业。

摘要：上海是中国文化创意产业的中心，是鸳鸯蝴蝶派启程的目的地。苏州是鸳鸯蝴蝶派出生、成长、流动、生活、工作的核心地域，也是他们走向上海、走向早期中国文化创意产业的起点。苏州文化创意产业的发展时期也正是鸳鸯蝴蝶派从青少年走向成熟的时期。前者对于后者从事文化创意产业活动起到经验积累、知识锻炼、兴趣培养的奠基作用，苏州文化创意产业同时也构成了上海文化创意产业（也就是中国文化创意产业）的后花园和鸳鸯蝴蝶派从事“预备性”的文化创意产业活动的空间。

摘要："五四"新文化运动时期,新文学家对鸳鸯蝴蝶派展开了猛烈的进攻,其间文学研究会发挥了关键性的作用.茅盾是文学研究会主要人物,他对鸳鸯蝴蝶派的批评态度非常严肃,也很严厉.他从思想和艺术两个方面剖析了鸳鸯蝴蝶派小说,在当时产生了较大影响.