摘要：图像学自出现以来,对艺术作品的鉴赏产生了巨大的影响,是现当代研究视觉艺术不可或缺的一种手段。《鹊华秋色图》是元代文人画家赵孟頫为好友周密而作的,在中国山水画发展历程中具有重要的地位。利用图像学方法分析《鹊华秋色图》,不仅有助于理解画面呈现的内容和含义,而且有助于探索该作品创作的时代背景和社会情况。

摘要：由中国文化艺术发展促进会主办,中国画学会学术支持,山东齐鲁美术研究院、山东管理学院书画研究院、山东出版社美术馆承办的“跋涉——程大利工作室师生作品展”近期在山东出版美术馆举行。中央文史研究馆馆员、中国画学会副会长、著名画家和美术理论家程大利携其工作室诸位导师及来自全国各地的部分学生参加了展览的系列活动。

摘要：一个城,两座山,一段友谊。书画一生的赵孟頻描绘鹊华之秋色时,每一笔青绿,每一处勾勒,都凝聚了艺术上的追求。随着卷轴徐徐展开的,不只是一片山水,更是中国文人山水画的复古与创新之路。

摘要：赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,吴兴(今浙江省湖州市)人。元初书法家、画家、诗人,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。尤其以书法和绘画的成就最高;在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”;在书法上,赵孟頫善诸体,尤以楷、行书著称,其书风遒媚、秀逸,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

摘要：元代(1280—1368)所有画家中,赵孟頫可说是最多才多艺,亦是令人最难了解的一位画家。他是第一流的政治家、经济学家、文士、诗人、音乐家、书法家和画家。他的天才可与艺术界的伟人莱奥纳尔多·达·芬奇、米开朗琪罗和鲁本斯相提并论。赵孟頫在各方面的成就,显然比较容易说得出来,但他的画艺却仍是中国画学研究上最困难的问题之一。在传为高克恭、曹知白、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等重要画家的作品中,就是把一些明显的临摹本也包括在内,常常都带有某种一贯的画风。

摘要："和动力——首届济南国际双年展"策展人提名展于2020年12月13日—2021年3月12日在山东美术馆展出,在全球各大双年展纷纷延期的社会现实下,济南国际双年展逆势而行,许多艺术家对此倾注了更多的创作热情。186组(件)作品中约1/3的作品蕴含济南元素或山东元素,其中以济南的鹊山和华不注山为创作素材的两件作品引人注目,它们分别是徐冰的《背后的故事:鹊华秋色图》(图1)和顾黎明的《山水赋——"鹊华秋色"图解》(图2),他们用不同的艺术表达手段,对元代画家赵孟頫的《鹊华秋色图》进行了不同角度的现实关照,且在济南国际双年展的舞台上备受关注。

摘要：明代王世贞曾说:'文人画起自东坡,至松雪敞开大门'。这句话很直观地阐明了赵孟頫在中国美术史上的地位。他有无所不能的艺术才干,人物、山水、马牛、竹石、花鸟等各种题材都很擅长,还精通书法、诗文、篆刻,是一位博学多才的艺术家,是一位承前启后的领袖人物。

摘要：元成宗元贞元年(1295年),四十二岁的赵孟頫从济南路总管府事任上卸任,以生病需要休养为由从燕京南归故乡吴兴,开始了长达十五年的闲居生活。这一期间,赵孟頫潜心书画,创作了很多不朽名作。《鹊华秋色图》就是这一时期创作的,且被认为是其第一幅代表性的山水画。此画作于1295年的最后一个月。

摘要：赵孟頫在绘画实践中发展的"引书入画"的理论,丰富了绘画的艺术创作形式,其作品《鹊华秋色图》借鉴各种书体,追寻古法古意,以点画的形态和轨迹所形成的艺术美展现出绘画的主旨,形成一种清淡古朴、平和规整的画风,蕴含着深刻的人文精神和审美价值取向。

摘要：中国古代绘画,尤其是文人画盛行以后,绘画内容与题款往往相辅相成,诗、书、画相映衬,以抒情怀。除以往我们习惯性将相近或同时期绘画风格比较而言,将不同时代具有相似功能、目的的绘画作品进行比较,或许能让我们剥离常规,从一个全新的视角来审视绘画中蕴含的不同时代文人心理的异同,以及相隔数百年中国绘画创作动机中的某些相似性。