摘要：人工智能识别技术超越传统思维,将表象性格与卷积神经网络相结合,能从戏剧文本中提取人物性格特征,与表象性格的五大性格维度进行对比与映射,重新解构和建构剧中人物性格。利用人工智能,可在对经典人物麦克白的性格分析中进行创新性动态调整和平衡,在不同维度对其心理状态展开对峙与整合。智能化人物性格分析更深入、更多维度地解构和建构了人类性格模态,同时为戏剧研究和教学带来了新趣味、新方法和新思路。

摘要：《麦克白》作为莎士比亚的经典剧作,几百年来被世界各国艺术家改编,在多种艺术形式下展现出多样魅力。《麦克白脱》将《麦克白》的故事内核置于撒丁岛狂欢仪式的环境中,以撒丁语为表演语言,采用全部男性演员演出,还原了莎士比亚时期的表演传统,带来了一场极富原始气息的王权倾覆。本文以亚历桑德罗·赛拉指导的戏剧《麦克白脱》为切入点,探索不同民族语境下莎士比亚剧作艺术呈现的多种可能。

摘要：上海“沦陷”时期,李健吾、黄佐临的《王德明》(演出时改为《乱世英雄》)通过对莎剧《麦克白》的改编与演绎,将自己对中国社会、文化、政治的态度融入作品,体现了创作者在复杂的现代社会语境中对传统文化的吁求,对民族精神的弘扬。而创作者尝试用戏曲的写意手段来进行舞台呈现也可以被视作一次戏剧民族化的有益探索。

摘要：莎士比亚是享誉世界的戏剧家和文学家,他共创作了38剧戏剧作品,而其中很多作品又被改编为歌剧。威尔第在开始意大利歌剧创作时经历了浪漫主义思潮的熏陶和影响,他开始选择莎士比亚作为歌剧脚本展开创作,《麦克白》就是威尔第的早期经典歌剧作品。多种文化思想的相互影响与作用促使莎士比亚作品登上歌剧舞台,威尔第的改编进一步凸显出了《麦克白》的影响力与感染力。

摘要：朱塞佩·威尔第是意大利著名作曲家,其一生执着于悲剧性歌剧创作,其中歌剧《麦克白》和《奥泰罗》均是改编自莎士比亚戏剧。本文以威尔第的这两部歌剧为例,对莎士比亚戏剧中悲剧性人物的音乐表现进行分析与比较。为此,笔者分别选取了歌剧《麦克白》与《奥泰罗》中两位主人公的咏叹调片段作为分析对象,力求通过分析,揭示两部歌剧中主人公的悲剧性表现,探索威尔第如何用音乐塑造与表现莎士比亚戏剧中的悲剧文学形象。此外,威尔第对于莎士比亚的悲剧形象设定和剧情戏剧化发展的改编,使两位主人公以及故事的走向更能适应歌剧的表现。

摘要：文艺复兴时代,商品经济的发展,新兴资产阶级的出现,使得人们越来越注重利益。当时的英国圈地运动蓬勃发展,把个人利益放在首位的思想充斥整个社会。莎士比亚的悲剧艺术地描绘了这样的一个世界,表现了人的欲望与现实社会的冲突。

摘要：威廉·莎士比亚是文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人,作为欧洲文学史上影响最大,声望最高的作家之一,他一生中流传后世的作品有很多,其中被称为四大悲剧的有《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥瑟罗》和《麦克白》。莎士比亚的作品有着属于他自己的语言艺术和艺术特征,通过戏剧的形式向世人展现那个时代文化背景,他曾谈到对艺术的见解是——自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。莎士比亚的作品有着高度的人文主义思想,是当时较先进的思想,通过高超的艺术技巧以表现属于他自己的时代精神,文笔生动,感情深刻,语言锋利,是文艺复兴时期最具代表文艺高度的作家。本文主要解读《麦克白》的语言艺术和艺术特征。

摘要：莎士比亚的《麦克白》是四大悲剧中篇幅最小也最为深刻的一部。他永恒的艺术魅力吸引着无数研究者去探秘。其中麦克白的性格尤为复杂。他不同于天生的恶徒、恶魔般的暴君——查理三世,又不同于励精图治、与民同乐的理想君主——亨利五世。他是一个忠勇的将军,又是一个疯狂的野心家、无恶不作的暴君;他迷信神怪的荒诞预言同时有极端的个人中心主义;他在战场上极度勇敢然而在妻子面前却脆弱得像个小孩;他心灵深处笃信宗教却在行为上为了一己私利亵渎神灵……他被认为是"人性中的司芬克斯之迷"。

摘要：莎士比亚的悲剧《麦克白》中人物对话较多,各具特色的语言表现出人物鲜明的性格特点。语言描写有助于塑造人物形象,也有助于剖析戏剧的主题,本文从语用学的视角解读《麦克白》的对话艺术,以丰富对这部作品的理解。一、剧中的言语行为言语行为理论是语用学的核心理论,语用学研究的主要内容就是语言交流,说话人在说话的时候,最重要的是表达出说话的目的。

摘要：这个由来自南非的第三世界失序艺团（Third World Bunfight）制作的《麦克白》（Macbeth）,是今年澳门艺术节的闭幕节目,也是呼应＂莎士比亚逝世400周年＂艺术节主题的重点演出,安排在澳门文化中心综合剧院举行,演出了两场（5月28日及29日）。这个由艺团的艺术总监布雷特·贝利（Brett Bailey）＂重新创作＂及兼导演的版本,是一个＂非洲现代版＂的制作——将《麦克白》的情节桥段移植到非洲的背景上，非常有创意。