摘要：本文从生活、哲学、艺术、美学等多角度,对莎士比亚悲剧中的死亡意义予以全面的阐述。认为悲剧中的死亡意义不仅是死亡本身的超脱,而且用以揭示人物的美和表现感情的极致,使观众得到感情舒缓静化之后,却对美好的人生更加强烈地渴望,增添了更为强烈的生的意志和力量,用死亡的美来达到永恒的生。这正是莎士比亚悲剧具有伟大艺术力量的一个重要方面。

摘要：一切存在的基本形式是空间和时间,时间以外的存在和空间以外的存在,同样是非常荒谬的事情。——恩格斯三百年来,莎评专著早已汗牛充栋,恒河沙数,但仍然有“说不尽的莎士比亚”。不同时代的学派与个人总是带着各自的理论框架,以某一角度管窥莎剧艺术神殿。古典派以理性断毁誉,浪漫派以情感分妍媸,历史现实派以社会普遍特征定高低,道德伦理派以善恶论是非,意象派从语义意象探精微,原型批评派从远古宗教神话寻根源。

摘要：20世纪中叶,西方莎学因意象派的兴起而别开生面,对“说不尽的莎士比亚”,人们更加说不尽了。这一标新立异的学术观点、研究方法和评论流派,对于各派莎评所产生的启迪和影响是巨大的。通过对莎士比亚戏剧意象的研究,我们对莎士比亚的思想和艺术有了更为深刻的认识和理解,对于解析莎士比亚的思想活动、创作历程及其剧作的艺术魔力,窥察莎士比亚独特的思维方式和非凡活跃的想象力,解析莎士比亚对于一系列社会问题和剧作主题的看法与感受,探讨莎士比亚剧作思想的内容与艺术形式的完美融合是十分有益的。据伦敦大学斯帕津教授研究发现,莎士比亚戏剧中出现的意象多达数千个。莎剧中的这些意象是独特的、莎士比亚式的意象,它既不同于17世纪英国“玄学派”

摘要：人生不过是一个行走的影子,一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人,登场片刻,就在无声无息中悄然退下;它是一个愚人所讲的故事,充满着喧哗与骚动,却找不到一点意义。——莎士比亚:《麦克白》福克纳是美国南方文艺复兴的代表和旗手,也是卓有成效地表现“时代精神”的作家。他一方面描绘南方,同时又表现了二十世纪“现代人”所关切的种种重大问题。因而人们称他是“当代描写失败、背叛及死亡的艺术大师”,“迷路的现代人的神话——的发明者”。

摘要：“戏曲现代化”是近年来戏曲改编的潮流之一。剧作家或将老戏新编 ,务使剧作思想内涵具有现代精神 ;或者自创新局 ,在内容风格各方面力求突破。为了扩大戏曲题材 ,“跨文化改编”成为编剧者另辟蹊径的方式之一。本文试图对同样改编自莎士比亚名剧《麦克白》的《欲望城国》与《血手记》做一比较 ,一探传统戏曲改编外国著作时常用的手法 ,并藉以分析其艺术价值与不足之处 ,期能进一步管窥跨文化改编时可能面临的种种问题。

摘要：德国著名哲学家黑格尔曾说过,领悟和欣赏具有永久魅力的艺术作品将超越时间和空间。莎士比亚戏剧正是这种可以超越时空的艺术作品,而其中的四大悲剧又是所有莎剧中的极品,代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就。哈姆雷特、奥赛罗、李尔王和麦克白这些悲剧人物早已成为家喻户晓的名字。四大悲剧的成功与经久不衰可以归结为精心设计的情节,栩栩如生的人物形象,五光十色的社会生活图景,悲喜交融、富于诗意的想象。

摘要：莎士比亚的四大悲剧,都以其精湛的语言艺术令人叹服,每一部悲剧塑造的典型人物性格又是那样丰满,不论是哈姆雷特、李尔王、麦克白、奥瑟罗都同样振荡着读者的胸臆。但如果从戏剧结构的完美、艺术性的完美、恋爱和婚姻上最能体现迎接新时代来到的人物精神面貌而言,我们免不了要谈到《奥瑟罗》。 在《奥瑟罗》这部戏中,人物性格在作品中得到了应有的反映。

摘要：《警钟》,是继《泥巴人》、《同船过渡》之后,由王佳纳执导进京演出的第三个戏。有了这第三个戏,我们就能比较清楚地窥见这位导演的艺术风格了。因为我们发现,即使是在沉重得像《警钟》这样的戏里,她也在努力地寻找人情与人性的暖流。

摘要：言简意赅，富于哲理─—罗伯特·弗洛斯特诗歌的艺术特点胡开杰罗伯特·弗洛斯特（Ｒｏｂｅｒｔｌ。Ｆ——ｔ１８７４—１９６３），于１９１３年和１９１４年分别出版了他长约半个世纪的创作生涯中最早的两部诗集（男孩的愿望）（ＡＢｏｙ’ＳＷｉｌｌ）和（波士顿以北）...