摘要：异质、怪诞、夸张、滑稽……这是被保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)的艺术作品冲击过后,大脑所搜索出来的结果。保罗·麦卡锡是一位洛杉矶的先锋派艺术家,自20世纪60年代以来他便涉猎了多种艺术领域,表演艺术、行动绘画、行为艺术、雕塑以及多媒体艺术,每一种艺术领域他都进行过大胆地实验与尝试。

摘要：人工智能(AI)时代的到来几乎是2024年最火热的话题之一,它以极快的速度影响着全社会的各个领域及行业,随着其在数据搜索、文本及图像生成等多角度的不断突破,公众的讨论也愈发激烈。1956年,约翰·麦卡锡提出了人工智能这一术语,将其定义为“制造智能机器的科学和工程”(The science and engineering of making intelligent machines)。至今,几乎所有人将坚信,AI的发展已经可预见地对未来世界产生巨大变化。

摘要：电影的本质是对物质现实的复原,是对真实世界客观的、真实的再现。电影的表象是影像,灵魂也是影像,电影要传达给观众的思想是一种视觉思维,即通过影像传达意义和价值。电影艺术再现真实生活,提倡影像的客观性和逼真性,因此在艺术手法上拥有自身的特殊性。在取材上,电影艺术再现的表达逻辑主张把艺术之网洒向活生生的现实生活,从平凡而朴实的现象中打捞创作的灵感。

摘要：玛丽·麦卡锡(MaryMcCarthy1912—1989)是美国当今极富传奇色彩的作家之一人们经常把她与海明威相提并论.麦卡锡虽然影响极大但由于我行我素的性格与美国文学大奖无缘直到1984年她才获得国家文学勋章和麦克道尔文学奖;1989年当选为美国文学艺术学院院士.

摘要：玛丽·麦卡锡(1912年—1989)是美国当代著名的女作家,青年时代开始从事小说创作,先后出版了二十一本书,其中要算《一个天主教女童回忆录》(自传),《翡冷翠的古石》(艺术史)及小说《少女群象》写得最好,三年前出版自传第二部,题为《我的生长》(How I Grew)。原准备再继续写下去,可惜就于1989年作古了! 玛丽·麦卡锡不但以她文章才貌闻名于世,就她的爆烈脾气也是尽人皆知的事。

摘要：劳伦·李·麦卡锡(Lauren Lee Mc Carthy),一位工作于洛杉矶的艺术家,加州大学洛杉矶分校媒体艺术设计专业副教授,在今天充斥着自动化和算法的生存环境中探讨社交关系的状态。她是2020圣丹斯学会"新前线故事"实验室成员,2020"目光"艺术与科技中心(Eyebeam)快速反应小组成员,2019"创造力资本"奖项获得者。她的作品《某人》(SOMEONE)获奥地利电子艺术节金尼卡大奖与日本媒体艺术节社会影响力奖,《劳伦》(LAUREN)获阿姆斯特丹国际纪录片电影节纪录影像实验室非虚构沉浸类奖。

摘要：茱莉亚·克里斯蒂娃在中国演讲时说：＂弗洛伊德让我看到另一种世界的存在,它既不属于理性,也不属于意识、思辨……弗洛伊德恰恰能让我们实现在自身内部的旅行……人就像毕加索作品中的人物,同时具有不同侧面。弗洛伊德让我们看到了人本身也是多声部的。＂此处的＂弗洛伊德＂,完全可以被＂保罗·麦卡锡＂替换。这段话用来形容艺术家保罗·麦卡锡,也恰如其分。

摘要：近40年来美国最激进的艺术家之一,来自洛杉矶的理查德·杰克森扩展了将绘画融入不可想象的尺度的定义与实践。他利用疯狂的创意将富有生命力和不可理喻的观念与＂行动＂绘画相结合,大大扩展了绘画空间的区域。他将此手法还用在了雕塑上,并重新将其定位为日常经验的艺术。作为西海岸资深艺术家,杰克森常被与布鲁斯·纽曼同时提及,

摘要：保罗·麦卡锡（PaulMcCarthy）的近作，激发了关于西方艺术史中，从杜尚时代直至今天涉及裸像、审查制度与“躲猫猫”式阴毛处理法的议题。保罗·麦卡锡有关其模特爱丽斯·波佩斯（ElysePoppers）的照相写实主义雕塑，在他近期于纽约上城的豪瑟和沃斯（Hauser＆Wirth）画廊举办的展览“真人翻模”（“LifeCast”）中展出，没有阴毛。

摘要：无辜的背后,是否存在反叛因子?这种问题并没有明确的答案,与其费尽脑力苦想答案,不如从麦卡锡的作品中去寻找。木木美术馆承办了保罗·麦卡锡在中国的首次个展,而特别的是正门被设为出口,需要从后门进入开始看展,我想这也正是美术馆的用心之处,一开始就与保罗·麦卡锡的颠覆相呼应吧。一、录像艺术家本人往往在录像中占据着主导地位,变化的是他们所使用的材料和对观念的考量。知识分为三种:一种是知道自己知道的,一种是知道自己不知道的。