摘要：三14世纪早期,曹知白在画坛的声望即使没有超过其好友黄公望和倪瓒,也可与之相颉颃。然而,自他去世后,声名渐衰。事实上,正史《元史》和《新元史》都未为他立传。其事迹只能从他家乡的松江方志和友人诗文的零星记载中窥知。根据这些文献资料,可以重新建构起他的个人生活经历和思想变化。

摘要：首次完整地展现明清诸家的艺术风貌;龚贤的一级品全部面世,轰动画界;龚贤的同道者及门人佳作各显其才……

摘要：上海博物馆历代绘画展厅里有一排橱窗,常年陈列清代新安画派的作品。要了解中国绘画的发展史。新安画派是不能跳过的一个部分。画派的形成需要一批“志同道合”的画家,这是第一要素。他们有相对明确的艺术追求,新安画派推崇元代倪瓒、黄公望的山水画。其中渐江应能被视为那个时代的倪瓒,他追求倪瓒清新淡雅的风格,画面毫无半点俗气。众所周知,倪瓒是有洁癖的,我们在渐江的画上也能看到这种一尘不染的风格。

摘要：我国古代文论常以味论诗。'甘'本为五味之一,在东汉时慢慢衍生出形容滋味的'甜'之含义,而'甜'作为一种审美范畴,自南宋宁宗时起。南宋戴栩与释居简以'甜'论写生画,'甜'自此进入我国古代画论的视域中。后因黄公望与董其昌以'甜'论山水,'甜'一词正式被引入山水论范畴,并常常用来指代北宗行家画风。有清一代,'甜'论又迁移至诗文论中,显示出诸艺术理论之间的互相借鉴与影响。

摘要：本文作者认为唐宋以前的中国画大都色彩斑斓、绚丽多彩,而至元代文人画盛行以后,有彩的中国画被纯水墨画所替代,中国画从此失色。文章作为一家之言,希望引起广大读者的关注和思考。欢迎大家就此问题发表各自不同的见解。

摘要：富春江畔,山水氤氲,草长莺飞,一派春意盎然的景象。在黄公望隐居地富阳迎来了一场具有特殊意义的展览——由浙江画院、中共杭州市富阳区委宣传部、杭州市富阳区文学艺术界联合会主办,公望美术馆、浙江省陆俨少艺术研究会、浙江省中国人物画研究会承办的"庆祝中国共产党成立100周年——‘同心筑梦共描未来’浙江画院作品展" 4月13日在富阳公望美术馆开幕。

摘要：画图留与人看——“四王”中的王原祁陈履生清初著名的四位王姓画家——王时敏、王鉴、王羽军、王原祁，被后人习惯称之为“四王”。因为他们之间实际存在的年龄、辈份、师承等方面的联系和差异，按照他们各自生活的时间先后从史学分期上又可以分为两个时期，即画史中的“...

摘要：清代画坛“四王”之一的王原祁,一生画了较多的题为“仿”某某古代画家的作品,于是,曾长时期被认为是只知仿古、摹古、临古,不师法大自然,无自家面目,反对创新的画家。对此,我们认为应予以客观地实事求是地分析研究。诚然,王原祁的“仿作”在他的山水画艺术中占的比重是较大的,在他的画论著作《麓台画跋》的53则画跋中,就有52则是“仿作”的跋语。然而,这些“仿”的含义和原因颇多,并非都可以仅作仿造、仿制之解,更不能仅从这些“仿作”,便认为王原祁是位只知紧步古人后尘,亦步亦趋,泥古不能自拔的画家。

摘要：一长期以来,在基督教盛行的西方国家,表现基督救世的宗教人物画一直是其重要的绘画题材,而在东方,中国人由于受老庄哲理的教化,很早就游目骋怀于自然山水之间,将浓浓的一腔诗情画意化作意味幽远的山水诗画。南北朝时期的大诗人谢灵运在山水诗方面的成就有目共睹,唐代以后,涌现出一大批描绘自然景致的山水诗人,王维、韦应物、柳宗元即此中高手,其中王维融诗意画趣为一体的艺术风格开中国南宗画之先,明代的董其昌对王维推崇备至,称其为南宗画之开山祖师。南宗画亦称文人画,是中国美术史上最具影响的一个流派。王维诗中有画、画中有诗、诗画一体,且完全漠视职业画工拘谨呆板的画风的艺术,经苏轼、米芾,到元代已自成一派,被誉为“元四