摘要：意境是绘画的精神氛围,是由绘画形式所体现的整体气氛,是决定一幅画成败的重要因素.在中国山水画中,曾有人把意境当作最高的审美标准或最主要的艺术特点;我认为西方风景画亦是如此,画家们在自己的作品中寄景喻情,创造自己的理想境界,与中国山水画有异曲同工之美.画家追求的意境形式非常多,如空灵、韶秀、混莽、苍古、荒寒、烟润等等.这些画境实际上是生命的境界.没有生命的浸淫,这些境界就不可能产生,不从生命的角度着眼,也难以破译出画境的深机绝缘,像倪云林的画给人一种凄凄惨惨、冷冷清清的感觉,生命在寒风中萧瑟。

摘要：中国绘画历来注重对传统的学习和继承,元代赵孟頫的"存古意"、明代董其昌的"以古人为师",到王时敏"与古人同鼻孔出气",都将"仿古"作为一种学习传统的途径。清代"四王"更是将这种尊古、崇古的观点发展到顶峰。后人对"四王"批判最多的也是他们的"仿古","四王"

摘要：对于从事绘画艺术的人来说,写生无疑是一个非常重要的问题。从古至今,无数画家在写生上都下过大工夫。五代荆浩写生＂凡数万本,方如其真＂,北宋范宽＂居山水间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣——不取华饰,写山真骨,自为一家＂,元代黄公望＂袖携纸笔,凡遇景物,辄即摹记＂,至现代黄宾虹、傅抱石等大家更是遍历河山,写生难以计数.

摘要：2022年“央视春晚”的舞蹈诗剧《只此青绿》和音舞诗画《忆江南》惊艳了亿万观众,宋代王希孟的《千里江山图》和元代黄公望的《富春山居图》随之走进大众的视野。创作者将歌舞与千古名画跨界融合,笔墨丹青晕染的山水赋予歌舞以灵魂、以意境,优美的歌舞使笔墨丹青间的江山灵动起来。艺术的语言总是相通的,统编初中语文教材八上第三单元的山水小品文则是文学与绘画相融相通的典型代表。三篇魏晋南北朝山水小品文的扛鼎之作,皆以自然山水为主题,以语言文字为画笔,描述山川风物之灵秀。在教学中,能否借鉴艺术跨界融合的形式进行授课,是个值得研究的问题。

摘要：所谓“四王”，就是清初画家王时敏、王鉴、王翚和王原祁的合称。他们不仅生前已驰名画坛，而身后影响更甚。他们的山水画一直被奉为“正宗”、“正统”，以致朝野仿效，学者如云。中国一代宗师吴昌硕犹称：“我愿学者宗四王，譬如饮者如同对醇酒。”“四王”实际上包括两...

摘要：《快雪时晴图》是元代画家黄公望创作的一幅山水画作,现藏于北京故宫博物院。黄公望在题跋中谈了此画的缘起:“文敏公大书右军帖字,余以遗景行,当与真迹并行也。黄公望敬题。”卷首“快雪时晴”四个大字左下方落款“子昂为子久书”,则记载着赵孟頫与黄公望交往中一则十分有趣的轶事。

摘要：本文旨在运用文献考据、钤印识读等方法,在前人研究的基础上,对故宫博物院藏《骷髅幻戏图》所涉及的文本、史实进行梳理,分析《骷髅幻戏图》及其跋《醉中天》的收藏、鉴赏与流转。通过梳理和考据,可知此画由李嵩于南宋"光、理、宁"之间绘制而成,经历了由元黄公望、王玄真所赏,至明陈继儒、王肯堂、顾炳的收藏与观看,过清耿氏父子、陈定等之手,在道光之后入宫。近代徐邦达《古书画过眼要录》中对此画最早以"骷髅幻戏图"来命名,并做了详细记录。

摘要：在中国绘画史上，没有一幅画作像黄公望的（《富春山居图》那样，自元代以来直到现代不断地被艺术大家临仿摹写。特别是明清两代画家临仿《富春山居图》更是兴盛时代。这种临仿行为在汗牛充栋的美术论著多有记载，为我们研究元代山水画向文人画绘风格的转换提供了图例。

摘要：＂笔墨互为＂是指笔墨的完全融合,自此笔墨再也难以分离。但其中笔、墨二者并不是平等的,而是以笔为主导。谈＂笔墨互为＂大致会涉及两个方面：其一,发生在形体内部,也就是＂工笔画＂中要晕染的部分;其二,发生在＂轮廓线＂上。这两方面在＂互为＂的过程中基本上是同步进行的,也正是这两者构成了＂笔墨互为＂的理论基础。

摘要：历代名画大多流传有绪，其中还附会着精彩的故事，但像元代黄公望《富春山居图》这样历经如此沧桑。保存至今的名画，实属罕见。名画家收藏名画，凭的是眼力。机遇和经济实力，三者缺一不可。该画最近来上海展出，笔者想起一代名家吴湖帆与这件国宝的一段因缘，因以记之，为画?（共3页)