摘要：“元四家”之一的王蒙(1308年至1385年),生逢乱世,仕途坎珂,而其艺术造谐却得天独厚。其少年时得外祖赵孟顺言传身教,又有机会饱览赵氏所藏前贤名绘,能将唐宋诸家多种技法融入个人创作,形成与“元四家”中另三家黄公望、吴镇、倪瓒迥异的画风,更得倪瓒称颂:“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君!”

摘要：当代小说家汪曾祺先生写过这么一则小故事:画家季陶民和卖水果的叶三成了好友,私以为他才是真正懂自己画的人。一天画了一幅紫藤,叶三在旁叫好。“好从何来?”。“画里有风。”“何以见得?”。“花是乱的。”你瞧瞧,一个卖水果的!希望每个画家都遇到“叶三”吧。以此为引,不说其他,只谈谈画里的“风”。张瑞文,山西人。经历很有点不同,执教五年又求学。雷雨夜中描竹,江南雨中写生。从小传来看近乎“痴”,但学书画贵痴,黄大痴也称痴不是。李日华《六砚斋笔记》中说黄公望成日里神不守舍坐在山石之间,不知道在想啥,连暴风骤雨什么的也浑然不觉。张瑞文何其相似。不是这份对于艺术迂一般执着,就没有今日的人和画。黄公望也写生,随身携带的小袋子中有纸有笔,看见乱石奇木就画一通。学他写生的黄宾虹惨了,画稿子跟地图一样,还差点被当作汉奸抓起来。张瑞文倒是好端端的画了《车过秦岭》,而且还是黄公望说的“目识心记”。火车上掠过的雨中一幕,像电影镜头一样,落在眼中,留于心中,乍眼看去无一物,却又如千万个我们曾见过的风景一样。烟雨迷蒙、惊鸿一瞥,模糊中表现着真实。 好的画不仅诉诸于视觉,还有听觉进驻。在这儿你似乎听见冷雨敲窗,细微的声音回响在耳畔,这个旅途也像是你经历过的。

摘要：在《水浒传》这部小说中,有一位叫"九纹龙史进"的好汉,在身上文了九条龙。想必宋朝时,龙作为华夏民族的图腾,还不是帝皇的专利,要不然史进何以敢将其文在身上?龙作为皇家御用之物,究竟是从哪个朝代开始的,在学术界至今没有定论。然而,老百姓的智慧是无穷的。你不允许我用龙作装饰,那我就用螭吧!螭是龙的儿子,跟龙长相酷似,只是尚未长出龙角而已。

摘要：孔子有"日三省吾身"之语。当今之世,作为中国画家的一员,又何尝不需要回顾、审视、认识我们所从事的中国画自身呢?在新的时代,每一个研习中国画的人,都应具备对中国画的学术自觉。面对文房四宝,发现自己其实并不仅仅是中国古典绘画的守望者,所画的作品也就不能仅仅是古典绘画的现代翻版。当然,下笔之际不免分享着古代中国画的先验知识,但身为现代人,应该时常反思,必须将作画过程视为文化操作与心灵投射二者的合流过程,而此事的关键为认识观问题,衍生物则为画面样式和笔墨造型。

摘要：董其昌《遥岑泼翠图》 董其昌(1555—1637)字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海市松江)人。自万历十七年中进士后,他曾在中央或地方任职,直至侍读学士、礼部尚书。但他一生是时官时隐,有官就去做,遇到麻烦就回乡闲居,以书画为乐。可是,他为人在乡里名声很坏,当时松江一带曾流传:“要得粮米强,先杀董其昌”的民谣。然而,他作为书画家,在当时声望很高,是“华亭派”的首领,其艺术对明末清初的影响是很大的。

摘要：作者简介：王时敏（1592—1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人等，太仓（今属江苏）人。他擅画山水，宗法董其昌，兼学黄公望，笔墨苍润疏秀。

摘要：中国的山水画虽以山川自然景观为描写对象,却不是纯粹的自然风景画,不仅反映了人类与自然的生存关系,而且折射了自然山川的变迁和人类社会的变化,更从侧面记录了人类的现实生活。中国的山水画表现技法和学术理论的产生,都是山水大家们对大自然体验、感悟的产物。历代山水大家创作的许许多多留传百世的精品杰作,创造的许许多多真实地表现山川自然景观的技法,撰写的许许多多精辟的理论著作,都是因为他们注重深入生活,外师造化,在与大自然深切交流的过程中，体会自然，感悟自然，从而获得的真实的感受和精湛的思想。

摘要：被推为文人画鼻祖的王维＂工画山水,体涉古今＂,而尤擅雪景,至少明清时期的鉴藏家们看到的署着他的名款的雪景山水画,就有《江干雪意图》《千岩霁雪图》《江山雪霁图》等。王维之后,李成、范宽、巨然、郭熙、王诜、夏圭,黄公望等也都擅画雪景、并有一系列经典作品。雪景因此成为中国古代山水画的重要表现题材。当代工笔山水画家王裕国也主要以雪景为表现题材。

摘要：富春江位于杭州以西距离西湖不算遥远,江南山水造化却呈现出十分不同的风范。南宋高宗“白马渡江”之后,迁都于杭州,“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”、西湖山水沾染着官宦人家的富贵气息,呈现才子佳人式的风雅精致,不甘寂寞而风情万种。富春江却避开了功名利禄的争扰,空旷而疏朗、淡雅而安逸,于青山绿水间峰回路转中涤荡尽西湖的脂粉气而毕现其最纯净的气质,江南的一脉灵动诗意便在这山水的涵养中丰厚滋华,悠悠不尽。

摘要：古画并非那般好读。也如古诗一样,屈子《天问》不必说,即使唐宋人诗,干载之下,仍有许多未窥之隐秘。岁月流迁,多少诗情画意都被时间尘封住。杜工部诗'爱画人骨髓',至今看古画,仍有若干仅看其皮毛。而入于骨髓,或如董其昌言又'谈何容易'了。尤其宋画,颇重画中之意蕴,蕴藉、比兴或寄托。因为宋人画中每重诗意,以诗入画。而在画中构局,笔墨气韵上,又融入或暗含'风水'之旨,形成了非常独特的空间之美。郭熙在其《林泉高致》中论山水涉及风水,以为画中之'相',山水坡脚深厚者宜子孙昌隆。《早春图》即为经典之作,画中山水作九峰散花之局,其龙脉作双龙合浦探珠之势,极为森严。笔者在《论宋画的风水》一文中曾为之论述。所以,艺术风水也是中国美学中亟需探求的课题。在绘画中,元代的黄公望就肯定地说:'画中有风水存焉',可见其说之源远流长了。