摘要：引言优秀的艺术总会以其自身独有的方式继承着其他优秀的传统文化。油画艺术能得到进步与发展绝对离不开对各类优秀文化的吸收与传承。黄土高原有着独特的地理文化和人文文化,它以自己独特的地理特征,承载了当地人们的理想与信念。而以黄土高原为题材的油画也受到这些文化的影响并不断发展着。

摘要：扬琴,又称打琴、扇面琴、蝴蝶琴、铜丝琴,其音域宽广,音色明亮,是中华民族乐队中必不可少的击弦乐器。其发展至今,已经形成了四大传统流派,即“广东音乐扬琴”“江南丝竹扬琴”“四川扬琴”“东北扬琴”,每一流派都具有鲜明的地方色彩风格。其中扬琴乐曲《黄土情》是一首融入了西北韵味的扬琴协奏曲,由扬琴演奏家黄河创作,该曲将“点”状音变成延绵起伏的音乐线条,同时加入复调织体、切分应用等,凸显出音乐的立体感,表现出浓郁的西北风格特征。本文主要从乐曲创作背景、演奏技巧分析、乐曲情感表达三个方面对《黄土情》进行分析与研究。

摘要：艺术英才是时代的骄子,是有关领域内群众智慧和多少代前辈们经验积累的结晶,同时又是艺术家本人勤奋钻研、努力求索的必然结果。供职于陕西省戏曲研究院的青年作曲兼指挥郭全民先生艰辛的艺术道路证明了这一点。他用音符和指挥棒尽情地描绘着黄土情韵,诉说着一个个美丽动人的故事。

摘要：我从小生长在农村,儿童时代读书的地方是村里庙堂改建的。课余,看到那些色彩斑斓的神像壁画,好奇心促使我拿起了画笔去摹仿。长大以后,当我走进美术领域这个圈子时,才发现艺术的神秘与奥妙。它促使我在生活实践中,不断地去追溯艺术的本源与真谛。 根深方能叶茂。生活底蕴的厚薄,直接关系到作品的成功与否。

摘要：70年前,一个热爱美术的少年,在上海育才学校得到了美术家王琦赠送的一本书。他从这本书上知道了,原来自己的爱好——美术,并不简单的只是画画,它还可以为人民服务,为社会主义服务。他暗暗下定决心,一定要像书中写的那样,深入生活,深入人民,为人民而创作,为社会主义而创作。70年的历程,这样的初心始终未改。这位少年,就是艺术大师刘文西。

摘要：唢呐是历史悠久的民间吹管乐器。它发音高亢嘹亮,刚中有柔,柔中有刚,深受人民喜爱。通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏,使人能体会到西北人民的内心情感。本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析,同时结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲,让广大听众更能深刻体会到唢呐的独特魅力。

摘要：在很大意义上,不懂中国的农村,就不懂中国:不懂中国的农民,就不懂中国人。对于深爱着这块土地和农民的我来说,选择农民,选择底层人作为我所表达的对象。

摘要：2012年在北京看到了怀斯的真迹,激动不已,花了整整两天时间细细斟酌,惊叹这位大师超凡的表现力和创造力。他营造的空旷而温暖的诗意乡土,单纯、宁静,传递给人一种神圣感和故土情结。我喜欢怀斯笔下凝重、明朗与朴素的画面意境。他高超的表现力将最真实、最熟悉的自然事物浓炼在一个单纯的、幻想的视觉空间里。那种细腻、含蓄、深沉的感动。

摘要：2017年12月20日,晚上7时,渭南市艺术中心多功能厅,座无虚席。7时30分,音乐渐起,灯光聚焦,整个舞台华丽璀璨。渭南老年大学民族乐团十年庆典——陕北民歌音乐会《黄土情》,如一幅色彩浓郁、激情飞扬的画卷,徐徐展开。1'东方红,大阳升,中国出了个毛泽东……'气势磅礴的《东方红》,拉开了音乐会的序幕。随着指挥棒的起落,一串串音符碰撞交织,宛转悠扬的旋律在大厅里回荡。'青线线那个蓝线线,蓝个英英采……'《兰花花》

摘要：若论才气和名气,曹湘秦称得上是陕西画坛很有实力和潜能的女性画家。传奇的家庭背景和坎坷的人生经历造就了她强烈独特的个性并影响了她的艺术道路。 曹湘秦1962年拜石鲁为师,不久又被何海霞收为弟子。在她长达数十年学习中国画及坚定不移地继承和发扬“长安画派”的革新方面,她沿袭何海霞、张大千一贯坚定不移的信条,在传统中寻求变革与发展,打下了扎实的中国画传统基本功。