摘要：黄庭坚对苏轼用笔特征、书写状态的描述,和苏轼的书迹构成相互印证的关系。黄庭坚对苏轼书法的渊源进行了细密的讨论,并因取法、风格与境界的不同,将苏轼书法划分为不同的阶段。黄庭坚认为苏轼书法具有“天然”“笔圆”“韵胜”的特点与价值,并将苏轼书法列入书法史中的经典谱系。

摘要：黄庭坚书《王史二氏墓志铭稿卷》,为黄庭坚中晚年书迹,流传有序,卷前、后多有题跋与鉴藏印识,现藏于日本东京国立博物馆。本文对该稿卷进行梳理,此卷书法为黄庭坚稿书,风格成熟,兼具珍稀史料与艺术价值,为后世研究学习黄庭坚的珍贵文献。

摘要：黄庭坚的《致景道十七使君书》是其楷法示范帖。本文考证了该帖书写的时间和地点,梳理了帖中几位人物与黄庭坚之间的关系,并详细分析了帖中的八首诗,认为它们是黄庭坚为其楷书示范所精选的诗作,从中可见黄庭坚作为宋代士大夫的代表,又是在诗学和书学领域具有杰出成就的艺术家,在为人师表时,既要示范作字法,还要熏之以儒家入世法,导之以道家归隐法,教之以为文作诗法,这对中国书法教育与传播的借鉴意义是十分深远的。

摘要：在衍义的气韵观念视阈下辨析黄庭坚“观韵”思想的形成脉络,理解作为精神修养规定的“无俗气”和艺术境界的“韵胜”,能够用以阐释书法与绘画的共通性向度,重新激活“观韵”思想在当代书画创作及鉴赏中的生命力。

摘要：山谷词可大致划分为早年丽情词与晚年贬谪词两类。丽情词中对《高唐赋》典故的运用局限于以“云雨”意象群指代男女欢会或离别,谪黔以后,山谷词风丕变,填词成为其寄寓情志、排解忧怀的重要方式,“高唐”“阳台”等地理意象被其纳入词体创作,从而使贬谪词在现实感与历史感的交叠之中表现出更加渊微沉挚的生命感慨。与创作同步,晚年山谷在理论上也认识到《高唐赋》对深化词旨的显著作用,其《小山集序》中“合者《高唐》《洛神》”之评意在强调小山词婉丽轻倩的外表之下蕴藏着幽曲隐奥的托兴之思。《小山集序》既是山谷“以诗赋论词”词学观念的集中呈现,更是其山谷词艺术特征的自我张本。

摘要：本文将黄庭坚行草书风演变确立的重要时段与场景“峡江悟道”进行分析研究,探讨这一“悟道”产生的缘起、心理影响原理与具体过程,揭示了“顿悟”与“渐悟”这一过程对黄庭坚行草书艺术创作的作用原理。

摘要：杜诗到了宋代得到了前所未有的重视,尤其是黄庭坚对杜诗的接受,几乎囊括了杜诗从思想到艺术方面的特色。他尤其注重对杜诗艺术方面的接受,大力发展杜诗的拗体与变体、接受杜诗的“以文为诗”的特点,并鼓励指导后学者学习杜诗,这一切对杜诗的接受产生很大影响,可以说,黄庭坚是大力学习和接受杜诗的人。

摘要：黄庭坚作为北宋著名的书法家,他以行书和草书著称于世,其中又当属草书最为奇崛。其草书线条如屋漏折钗,动态似奔蛇走虺,笔意超轶,姿态百变,具有强烈的抒情性和震撼力。他师法张旭、怀素,后又自成一家,经历了长达四十年的艰苦磨炼。因此,对黄庭坚的书法艺术进行简要概述,并对黄庭坚的草书作品《诸上座帖》从用笔特点、结体特征、章法布局三个方面剖析其技法概要,发掘黄庭坚草书的艺术价值。

摘要：雅与俗,是文学艺术中一对不断发生对立转化关系的概念。它们俩就像生活中的一对欢喜冤家,大家都趋雅避俗,唯恐与俗字沾边,但当大家的雅都扎到了一堆,雅变成了时髦、时尚、大流行的时候,这雅的东西便又显得俗气了。而人们很少顾及的大俗的东西,又变得不俗了。他们二者之间有着扯不清、斩不断的对立转化关系。就书法来讲,当人们看惯了赵、董一路的雅书。

摘要：黄庭坚存世行草书的代表作,如《花气诗帖》、《寒山子庞居士诗卷》、《东坡寒食寺跋》、《僧润赠道者诗帖》、《香严十九颂卷》、《诸上座帖》、《观音赞》、《烧香颂》、《晦堂和尚开堂疏》等,都创作在元符年(1098)后,且与禅宗有直接的关系。黄庭坚转益各家禅学精华,在契嵩"三教融一"禅学观、马祖道一"触类皆道"说、怀海"心如木石"说的基础上,形成自己独特的禅宗活法,其内容包括"起死法"、"心动法"、"触类法"。黄庭坚援禅入书,不但提出了"夺胎换骨"、"禅家句中有眼"、"得江山之助"、"治心养气"等书学理论,而且克服了元符年前书法局束不扩充、笔意痴钝、生硬雕琢、心手不一之弊病,达平淡而山高水深之境,成功完成变法。南宋姜夔的"风神"说,元代赵孟頫的"因势转神"说,明代董其昌的"离合"说,清代康有为的"神理"说,皆脱胎于黄庭坚的禅宗活法。