摘要：“生活美学”这种崭新的美学观念，“无疑是顺应新的历史语境而产生出来的，它试图来阐释（当代文化的）‘（生活审美化”与（当代艺术的）“审美生活化’这两种逆向的运动，从而在理论方面试图对西方美学的两种基本观念——“审美非功利”（Aesthetie disinterestness ）和“艺术自律”（the Autonomy of Art）——进行“懈构”，

摘要：沈从文自踏上文坛伊始就将自然风景作为自己小说创作的重要材料。由于处于特殊时间位置的黄昏具有生活总结的潜在条件和易于引发人的思索的特性,所以成为沈从文进行思考和叙述的重要意象。他笔下的黄昏不仅是一个时间概念,还是表现情绪的符号、思考世界的手段和人文情怀的载体。沈从文在诗意指向的寻求中实现了黄昏在小说创作中的独立审美价值,他在“黄昏”里欣赏自然之美,孕育艺术之思,确认个体存在。

摘要：在一个人的坟墓上，不要写他曾经是个什么人，而应当写他本来可以成为什么人。这是话剧《五个黄昏》中颇为耐人寻味的一句台词。该剧诞生于1958年前苏联赫鲁晓夫的执政时期，长期以来存在争议。因此，此次俄罗斯圣彼得堡青年艺术剧院携该剧献演本届上海国际艺术节，引起了笔者的极大兴趣。

摘要：《雷神3:诸神黄昏》以失锤且遭放逐的雷神等诸神式微为开端,演绎了一场阻止进人“诸神黄昏”的戏码。诸神家园与仙宫文明在无情的死神海拉掌控之下岌岌可危,雷神必须克服重重困难才能拯救诸神与自己。为更好地表达影片的拯救意蕴,导演针对影片中关键镜头的色彩,进行了基于表象的直接强化、基于象征的抽象强化、基于意象的间接强化。这些色彩强化使得全片在视觉效果与表现上有了一个质的飞跃。色彩对人类的感知、行为、心理均有着异常重要的影响,人眼最先辨识的视觉要素首先即是色彩,因此,影片以视效色彩所表达的意象,对于观众的视觉体验有着至关重要的影响。

摘要：《一个人的武林》并不是传统意义上的功夫片，也不同于一般意义下的警匪片。一方面，影片的叙述中警察查案追凶的明线贯穿始终，但另一方面又贯穿着武术家之间的恩怨情仇。传统功夫电影通常将背景锁定为武林或江湖这一类场景，

摘要：《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯与著名剧作家、诗人霍夫曼斯塔尔通力合作的结晶。该剧自首演引起国际轰动以来一直是施特劳斯最受欢迎的一部作品，并位居各大剧院的保留剧目之列。本文着重于在了解作曲家生活的时代图景基础上，将该剧放入施特劳斯整体歌剧的创作范畴中，进而从20世纪音乐史以及歌剧发展史的宏观层面反观这部作品，以此来探究《玫瑰骑士》所具有的音乐品质、艺术意义和人文内涵。

摘要：瓦格纳乐剧的上演无论处于何时何地都是万众瞩目的焦点。2015年9月22—23日,在北京国家大剧院由国家艺术院团演出季重磅推出了瓦格纳乐剧《尼伯龙根指环》之四的完结篇——《众神的黄昏》。这部作曲家耗时28年完成的巨作由中央歌剧院全程制作和演出,是完全由华人班底精心打造的中国版演出。

摘要：耶尔国际时装与摄影艺术节是支持时装、摄影领域的年轻艺术家与设计师的年度盛会，每年在法国东南部度假胜地耶尔举行。在本次艺术节期间，主办方邀请摄影师Gregoire Alexandre，透过10组再创作的视觉大片，呈现设计师们风格独特的作品。

摘要：作品介绍:无论是艺术理论的掌握,还是绘画技法的提高,无一不是层层积累、日渐精进的过程。画面中两人倚靠在围栏上,一人望向远处在黄昏中散发着金光的江流,一人低头沉思。黄昏是寂寥、是离别,也许是在为之后的离别作铺垫。

摘要：情节是叙事性作品的重要审美元素，也是小说不可或缺的三要素之一。情节设计是否完美直接关乎整个作品艺术质量的高低，直接关乎作者能给受众营造多少美感享受。因此，古今中外小说家们都十分重视情节的安排与设计。“‘设计’这个词意味着创造与智慧。一个小说家在进行情节设计时。常常会坐卧不安。因为，一个好的、堪称艺术的设计，并非容易之事．非得煞费苦心．方能出现令人满意的设计。”由此可见，情节设计非得苦心孤诣、匠心独运不可。可以说情节设计的技巧与方法多种多样。不拘一格。尽管如此，但情节设计有一条重要的美学原则，那就是忌直。对此，古代文论家们有许多这方面的论述．如“文似看山不喜平”，“文章贵曲折斡旋”，“为人贵直，而作诗文贵曲”等等。