摘要：在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征首先反映在银幕结构上是以主唱段分割的唱段式结构;第二是它的通俗流传,因为其黄梅曲调好听易唱;第三是它的写实风格,体现在写实时空与写实动作造型两方面。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,它都显示了人们对艺术概念的重新思考——一种建筑在电影基础上的,以大众的市场思考为主的“以戏就影”的黄梅调电影。

摘要：香港邵氏影业拍摄的黄梅调电影开创了一种全新的电影艺术风格,它构建在电影语言基础上,用影视技巧融合戏曲的唱念做打,形成以大众市场需求为主的以戏就影的电影艺术风格。邵氏影业探索的黄梅调电影艺术风格首先反映在戏曲音乐的通俗易懂;其次是对中国传统文化素材、古典美学的挖掘;最后是它注重运用影视技巧来表达情景交融的电影情节。香港邵氏黄梅调电影对传统艺术的创新精神给了我们创作的动力,启发我们更好地继承和发展传统艺术。

摘要：黄梅调电影作为中国电影史上一个风格独特、意境悠长的片种,应和着港人的家国梦想和古典情思,曾在相当长的岁月区间之中,成为东方电影神采奕奕的世界脸谱,无论是商业价值还是艺术价值,都有着不可重复的孤本性。李翰祥不但是黄梅调类型电影美学的塑造者,也直接定义了这个类型在影史上的意义。本文试以李翰祥黄梅调电影作品的巅峰之作《梁山伯与祝英台》为蓝本,探讨其黄梅调电影的独特叙事话语。

摘要：一、由厦语片起步,而后进入邵氏张燕:您好,见到您特别激动,跨越时代与银幕光影,终于见到现实生活中的梁兄哥啦!我查到一些资料,您早在1949年就进入香港电影界了,演了很多的闽南语影片、粤语片,然后60年代才进入邵氏拍国语片。是什么机缘让您进入邵氏并主演李翰祥导演的黄梅调戏曲电影?

摘要：当下,中国已进入“移动互联”“多屏合围”的“互联网+”时代,影像成为了改变社会信息传播、大众掌握资讯与社会认知的重要载体,并伴随着大众文化消费与资本的作用,而成为最重要的大众娱乐消费的对象。在这样的影像新生态中,新媒体与互联网会利用大数据的技术优势与平台资源,有助于当下已大幅衰落的中国戏曲电影的影像化“二次传播”,帮助戏曲电影实现一定规模的精准输出与用户养成,从而一定程度上延展因银幕资源与受众面小而受限的中国戏曲电影的生命周期。

摘要：黄梅调电影是20个世纪中期在香港、台湾以及东南亚影响力最大、最为流行的华语电影类型。由于它兼具戏曲和电影两种艺术形式,具有非常鲜明的艺术特色,对其类型的界定、艺术特征的总结以及对其内涵的阐释都存在很大的研究空间。以往的研究思路忽略了艺术研究的空间维度,造成对黄梅调电影研究的片面性。本文借助戴维·哈维"时空压缩"等空间理论的研究视角,考察了黄梅调电影与空间的艺术生产和审美体验的关系,为黄梅调电影的艺术特征和意义生产研究提供了新的思考路径。

摘要：戏曲电影是世界电影史上最为特殊,也是仅为华语电影所特有的一种电影类型。虽然香港的第一部黄梅调电影是长城电影制片有限公司出品的《借亲配》,但开香港黄梅调风气的却是邵氏兄弟(香港)有限公司。邵氏黄梅调电影是邵氏电影或邵氏影业王国中最具代表性的电影片种/类型,也是邵氏电影或邵氏影业对中国乃至世界电影做出的最主要贡献之一。邵氏黄梅调电影虽然仅是戏曲电影片中的一个类型,但却是甚有特色的一个电影类型。可以这样说,在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征集中反映在银幕结构:以主唱段分割的唱段式结构;通俗流传:好听易唱的黄梅曲调和写实风格:写实时空与写实动作造型三方面上。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,从中我们更可以看到科学技术对传统艺术的改造,无论成功与否,它都显示了人们对艺术概念的重新思考。只是我们需要强调的是,当我们在进行戏曲电影类型的建构时,一定要想到邵氏影视帝国的黄梅调电影,因为它曾经从电影的本体———大众的市场层面思考和实践过“现代性”的戏曲电影:一种建筑在电影基础上的“以戏就影”的黄梅调电影。邵氏黄梅调电影不仅对中国/华语电影的类型发展做出了巨大贡献,在世界电影的类型发展上也具有重大的意义。

摘要：从中国电影的诞生之作——京剧片段《定军山》开始,中国电影就与传统戏曲结下不解之缘。邵氏黄梅调电影紧扣时代,利用现代化表现手法,结合传统戏曲艺术,在五六十年代的香港及海外市场掀起阵阵热潮,将原本受众局限的戏曲电影发展成雅俗共赏的大众艺术。邵氏黄梅调电影在选材、艺术表现及传播上都符合当代社会的经济发展、道德标准和欣赏水平。邵氏黄梅调电影当年"昙花一现"的历史现象,为现今戏曲电影的发展提供了探索思路。只有符合时代发展和审美需求,不断突破传统戏曲电影的格局,敢于创新,才能够将原本望尘莫及的高雅艺术重新拉回人们的视野。同时利用科技手段、发挥新媒体传播的优势,多渠道加速扩大戏曲电影的传播力和影响力,弘扬民族文化。本文就叙事角度探讨邵氏黄梅调电影的艺术特征及其时代意义,对当下戏曲电影的发展略抒浅见。

摘要：《梁山伯与祝英台》(1963)中易装反串的演员与反串情节,反复被邵氏用于黄梅调电影中。学界对黄梅调电影的研究较少涉及易装反串这一特定情节的生产问题,事实上,在邵氏统筹高效的现代电影制片体系下,黄梅调电影的反串情节巧妙利用传统戏曲资源,超越了性别意义,建构起观众独特的审美期待与家国想象,为邵氏后期的类型拓展打开了一条新路径。

摘要：中国传统戏曲经历了漫长的发展过程,她在梨园中开枝散叶,在瓦舍勾栏中发展壮大,一度是大众娱乐最重要的组成部分,深入民众的精神世界与文化生活,因此,戏曲电影从诞生伊始便自带“观众缘”。探究戏曲电影史或能为戏曲艺术在当代延续影响力提供参考。