摘要：北宋沈括(1031-1095),以自然科学上的创见和成就称著于世,论者亦往往着眼于此,而对他在文艺和美学方面的见地评论较少。然而他在乐律、诗词、绘画、书法、文章等方面都有极深的造诣,提出了不少精湛的见解。在《梦溪笔谈》(包括《笔谈》、《续笔谈》、《佚文》~①中涉及文学、艺术的就不下120条,占全书六分之一强;尽管这此条文以随感形式表达,未形成系统,但比较深刻地触及到某些艺术创作的客观规律,对那些流传于世的有关艺术的神秘主义和粗陋的审美评价作了有力有的批判。从总体上说他的艺术观贯彻了朴素唯物主义的辨证思想,具有较高的理论价值,值得今人借鉴。

摘要：汪后来是＂新安画派＂中被遗忘的一个画家。他是安徽歙县人,在清康熙、雍正及乾隆初年长期寓居岭南,他擅长山水画,画兼黄公望、吴镇之长,其画风属于典型的＂新安画派＂风格,是这一时期广东成就卓著的画家,以至于有人称这一时期的岭南画坛为＂汪后来时代＂①。但是,汪后来的身世、艺术活动及艺术成就一直鲜为人知,在画史上也从未受到应有的重视。

摘要：闲来无事,突然想起前些天随南方大视野孟涣林见到的书法大师李强送给我的那幅＂澄怀观道＂的字,于是再次打开欣赏。大师的字可谓浓墨大点、狂涂猛刷,苍劲有力、浑然天成。大师李强,河南洛阳人,字长春,号伊滨笔客,1960年生,中国著名书画艺术家,中国大唐画院院长,中国书画艺术研究院院士,世界艺术家联合总会副会长、深港分会会长,全国十大德艺双馨艺术家称号获得者……这些头衔是我从他送给我字画作品的信封上抄录下来的,信封上还有李强着唐装，手戴罗珠的照片和烫金的李强书画几个大字。

摘要：花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。

摘要：小名头的绘画史一部中国画史,从魏晋以后,由无名而进入到有名,历唐、宋、元、明、清,每一个时代,既有开宗立派的大名头,也有述而不作的中名头、小名头。而绘画史的撰写,唐宋和明清迥然不同。

摘要：中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。

摘要：李鱓是扬州八怪中比较突出的一位,大胆泼辣的风格令人印象深刻。李鱓对于用色和用墨都有自己的独特体会。尤其是色彩方面更是有着独到的见解,"工细"是其前期作品的主流风格,"放逸"则是其后期所追寻的人生境界。本文以"色"为脉络,从李鱓的色彩变化来观其境遇与人生追求。

摘要：在传统绘画中,『写生』一词最初主要是指花鸟画的范畴。在五代时期黄筌的《写生珍禽图》中我们可以看到,当时画院画家通过对『生物』的细致观察,在对象的形态特征及神态、生意等方面的表现已经非常成熟了,但在当时,写生的主要目的还是以熟悉被表现对象利写其生机为主。

摘要：花鸟画作为中国画绘画众多题材中的一科,却在中国绘画历史进程中占据了无比重要的位置,在中国花鸟画的发展史上,五代是花鸟画发展史上的重要时期。在此期间出现了以徐熙,黄筌为代表的两大流派。徐熙,虽然出身于江南名族,但追求质朴的生活,所画内容多是野花野草,注重表现自身情感。黄筌,五代西蜀画家,长期供奉于内廷,所画的内容多是奇珍异兽,奇花异草,反映了宫廷的欣赏趣味,受到了统治阶级的喜爱。徐熙的作品多表现山野风流,黄筌多画宫中珍禽异兽,所以他们的艺术风格被称为'徐熙野逸,黄家富贵'。然而'徐黄异体'对后来花鸟画的发展有如此深刻的影响,与他们的人生经历是密不可分的,为了能够客观的分析'徐黄异体'对花鸟画的影响,就必须对徐熙,黄筌各自的作品进行全面的了解,只有了解了徐黄的绘画特色,才能够更深刻的体会花鸟画的艺术之美。本文主要从徐熙和黄筌的绘画艺术特色出发来分析他们花鸟画的表现手法即独特的艺术风格形成的原因,进一步探索他们在风格迥异的同时又所带的相似之处。

摘要：植根文化深处艺术,必得文化水土滋养方舒展生长。周于苟热爱华夏传统文化,不是为做装潢的附庸风雅,搬弄概念。与她聊天,会不时地发现流芳千年的中华文化已经被整合在她的思维里、意识中和观念内,成了可贵的"艺术基因"。其实在中国绘画史上,古今著名的大家,如黄筌、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大、郑燮以及任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿者,皆以其前代文化传统为台阶,提升了自己的高度,他们的作品才具备了持久的艺术活力。作为当代艺术家。