摘要：近百年来载入吉尼斯世界纪录大全的香港制造106部"黄飞鸿电影系列",成为中国功夫电影走向世界的标志。以黄飞鸿叙事活动系列为主,兼及李小龙、方世玉、洪熙官、梁赞、叶问、陈盛,甚至香港制作的影视人物霍元甲、陈真,由粤港向内扩展到中国大陆各地,向外传播到世界各地(以东南亚和北美为主),其所呈现出的由乡村到现代都市的文化传播图谱,恰恰是近代以来华人社会向世界播散的生动写照。其中映射出来的岭南民俗乡韵和族群心路历程,成为我们研究中华美学、岭南民俗、文化诗学具体形态的生动个案。中国文化在外面的世界里叫得最响,令好莱坞、迪士尼无法望其项背的就是武功影视艺术及其系列延伸产品。

摘要：作为香港影坛的重要人物，徐克在90年代执导、监制了一系列“黄飞鸿”影片，主要有《黄飞鸿》（1991）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《黄飞鸿之王者之风》（1993）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994），从艺术表现和票房口碑看前三部较为出色，尤其第一部获得了1992年香港电影金像奖最佳导演、最佳音乐奖，是香港电影繁荣时期的代表作。

摘要：类型电影的命运往往由消费──生产的互动循环所支配。它的勃兴又与当时社会欲望及文化变迁相关。本文以类型片霸"黄飞鸿"电影为例,探究该类型的叙事系统、徐克如何利用文本相互指涉谱出新的文本及世界观。同时亦探讨电影工业当年如何利用明星的个人生活作"平行叙事",以吸引观众进入影院的手段。

摘要：由于特殊的历史文化原因，香港电影中出现了多个武侠历史人物，这些电影人物中，大部分在历史上确有其人，诸如黄飞鸿、方世玉、霍元甲、叶问、洪熙官等等。其中黄飞鸿的形象是香港电影及电视剧中出现最多的武侠人物，

摘要：在东方哲学体系中,阴、阳是贯彻始终的哲理。阴、阳也发展出了阳刚与阴柔的美学理念。阳刚意指积极向上的精神,宽厚豁达且刚强凌厉的气度,坚持正确的行事准则、正直仗义的言行;阴柔则指徐婉幽远的艺术风格。^([1])这种美学理念进入电影艺术,在武侠电影中得到很好的体现,然而因个人美学认识程度的不同,不同的导演对于阳刚与阴柔各有侧重,本文对比张彻导演的电影《金燕子》以及徐克导演的电影《黄飞鸿之壮志凌云》.

摘要：黄飞鸿、李小龙、成龙、李连杰等叱咤于中国和美国好莱坞影视银幕上的功夫巨星们已经成为中华武术、中国民间英雄的标志。百余年来,有关洪拳大师黄飞鸿的武侠传奇叙事活动影响深远,成为和新派武侠小说及影视系列、霍元甲小说及影视系列相并列的三大中国现代武功文化叙事系列之一。数以千计的黄飞鸿叙事活动兼具霍元甲系列的民族与时代主题和李小龙系列的跨国文化沟通之长,而避免了霍元甲题材在海外传播的相对不广与李小龙题材乡土民俗趣味甚少的问题。形成"特型电影艺术+学术性+中国特色文化产业"的特征。

摘要：徐克"黄飞鸿"电影共六部,其中配乐也十分讲究,不仅注重对于黄飞鸿英雄形象的塑造,还有浓重的地方性特色,主题音乐《男儿当自强》是功夫武侠电影中最成功的配乐,成为电影音乐的经典。

摘要：黄飞鸿系列片在近半个世纪的时间里连续拍摄了100部,被世界吉尼斯记录誉为最长寿片集。对此,本文尝试从文化层面探究黄飞鸿系列片长盛不衰的深层原因,并最终得出一个有趣的结论,即百个黄飞鸿形象从总体上呈现出一种"侠"与"英雄"间的文化人格游离状态,而这又恰好与半个世纪以来整个香港社会的无意识心理具有某种程度上的契合。

摘要：我国电影工业近十余年飞跃发展,有必要梳理电影工业中的所有生产制作环节,借鉴西方所累积的知识,丰富未来产业生态。电影配乐即为其中尚待强化的一环。现尝试梳理西方理论,搭配符号学对能指(signifier)、所指(signified)、符号作用(signification,或译为"意指作用")的探讨,分析声音的"符号作用"在电影语言所扮演的角色。根据所得的结论,应用于香港导演徐克所拍摄的《黄飞鸿》系列电影,并探讨片中声音的符号作用。

摘要：影视作品中的功夫英雄形象,是民族形象构建的重要载体。霍元甲和黄飞鸿,皆为被众多影视作品演绎的近代著名功夫英雄。作为历史人物,黄飞鸿被塑造为恪守儒家武德和具有忧患意识的侠义英雄,影视作品呈现有较多的地域民俗性与喜剧色彩,以及更自由的艺术虚构和娱乐元素。霍元甲则被塑造为悲情英雄,承担着沉重的民族意识。北派与南派的两位著名武师被赋予了浓郁的家国情怀,这凝聚着中华民族的集体无意识。霍元甲与黄飞鸿,共同进行着中华民族形象的积极传播。