摘要：卢巴娜·希米德(Lubaina Himid)这个名字可能并不为大多数的中国观众所知.她于2017年拿下特纳奖(Turner Price)、2018年被授予大英帝国司令勋章(CBE)后享誉全球.这位现年六十八岁、拥有坦桑尼亚血统的英国籍黑人女性艺术家忽然成了如今艺术世界的新宠.值得骄傲的是,她是特纳奖历史上的第一位黑人艺术家,也是最年长的一位.这一成就也侧面证明了英国主流艺术圈充分肯定了少数群体—黑人、女性、LGBTQ(性少数群体)—创作对于英国艺术发展的重要性.在艺术世界里,少数群体开始从边缘走向了中心.

摘要：在绚丽多姿的20世纪美国女性诗坛,有一位风格独特的黑人诗人,她就是两度获普利策奖提名,1976年一1985年任马里兰州桂冠诗人的露西尔,克利夫顿。克利夫顿获奖颇丰,先后获YM-YWHA诗歌中心发现奖(1969),全国艺术捐助奖(1970,1971),杜松奖(1980),美国图书馆协会科雷塔·斯科特金奖(1984),美国诗歌协会雪莱纪念奖(1992)。她已成为美国家喻户晓的诗人。著名学者。

摘要：好莱坞这个引导全世界媒体话语的梦工厂,历来有倾向弱势群体为他们提供传声筒的优良传统。电影《紫色》就改编自美国知名黑人女作家爱丽丝沃克的同名小说,主要讲述了黑人女孩西莉如何从受压迫受侮辱的境遇中解放出来,最终获得自身独立和幸福的故事。影片的主题主要是反映美国种族主义和性别歧视双重压迫下美国黑人女性的艰难困境以及为了挣脱这种不公平命运的束缚黑人女性所做出的巨大的牺牲与反抗。本文就以电影《紫色》为例,浅析美国黑人女性的成长与解放。

摘要：莫里森的《秀拉》描写同名主人公的成长经历及其生长地“底层”社区黑人生活的变迁 ,探讨了种族歧视和黑人女性的自我成长 ,友情、性爱和婚姻 ,善与恶 ,生与死 ,现代与传统等多重主题。由于其它主题皆围绕死亡主题而展开 ,死亡可视为整部作品的中心主题。该主题内容丰富 ,蕴意深刻 ,凸显了作者在文化、美学、哲学、心理学等层面上对现实和人生的思考。对它的研究有助于我们更好地把握该作品的主题思想和艺术特色。

摘要：１“伟大的美国小说不能回避压迫和爱这两个关键问题。美国黑人妇女恰恰卷入这场风暴的漩涡中心。《娇女》是一部名副其实的伟大小说。”①的确，当代黑人女作家莫里森重弹着压迫与爱的主旋律，但她采用的艺术方式却令这种传统歌吟成为炫烂博大的奏鸣和恢宏悲壮的祭仪。本文着重探测《娇女》（又译《心爱的人》）最为突出的艺术方式──强化引导母题的力量。所谓“母题”，指的是一个主题、人物、故事情节或字句样式，它一再出现于文学作品里，构成一条线索；或一个意象或“原型”，由于一再出现，使整个作品有一脉胳。“引导母题”则是具有导向与聚合功能的母题。研读《娇女》便不难发现这种明显的导向与聚合式母题深植于作品的文本中。无论如何改变叙事角度、方式，如何淡化叙事者的向导式介入，这种明晰性不言自明，但又巧妙地藏寓于一层隐喻的光环下。《娇女》文本从未展开“现时”的黑白两种异质文化的正面冲突。甚至在回忆、联想、意识流程中也只是呈示一幅幅色彩浓重而相对静止的画面，未把种族之间的抗争、黑人的怨愤与反抗用鲜明的语言、直截了当的方式揭示出来。只有细细研读与品味才会咀嚼出那些个纠结在记忆中的画面原来潜隐着黑人的深厚的苦难与悲惨、作者的深沉的怜悯与反思。这种隐喻式的...

摘要：艾丽斯·沃克的《紫色》运用书信体构筑了小说的空间结构。本文从小说中运用的艺术表现形式出发,重新审视小说中运用象征意象暗示出的文化并置。并置不仅实现了文本的整体性价值,而且鲜明地塑造了人物形象,升华了作品的主题思想,使小说蕴涵了更深刻的思想意义。

摘要：《紫色》是美国女作家艾丽丝·沃克的代表作,自1982年问世以来获得了众多读者的喜爱。《紫色》讲述了喜欢紫色的南方黑人女性西丽在种族主义和男权主义的双重压迫下,经过艰苦反抗,完成女性意识觉醒的人生历程。小说独特的叙事方法与结构为其增色不少,本文主要分析小说的叙事策略,进而探讨其独具魅力的艺术风格和美学意蕴。一、西丽的信《紫色》是一部书信体小说,由90封书信组成:其中西丽写给上帝的信有55封,给妹妹聂蒂的信有14封;

摘要：种族、性别和文化寻根是美国当代著名女作家艾丽斯.沃克小说一贯的激进主题。其代表作《紫色》从政治和女性主义的视角深刻展现了了美国和非洲黑人女性所承受的种族和性别压迫以及她们在这两种压迫下对于自我身份的不懈寻求。小说中黑人女性通过对于其文化本源和女性传统的追寻和求索,构建了自我身份和完整的生存,体现了身处美国白人文化主流社会中的艾丽斯.沃克对于其黑人传统的热爱之情和文化寻根意识。

摘要：走进波士顿美术的中心画廊,屏幕每隔5分钟就会播放一遍波沙·奥拉伊沃拉(Porsha Olayiwola)的诗歌:《对于一个黑人女性而言,什么是选举权运动?一首赞美诗》(What is the suffrage movement to a blk womyn?An anthem)。

摘要：女性艺术的被界定一方面说明女性艺术在数量与质量上使得人们不再可以小视;一方面也说明了其整体力量的不足,因为并没有一个所谓“男性艺术”的概念与之相抗衡,是不是它强大得不需要借助团体的力量或者是它骄傲地认为没有什么东西是需要抗衡的呢?性别作为人的一个重要特征是与生俱来的、不可变更的事实,对于事实,抱怨与哀叹、叛逆与抗拒均于事无补,剩下的只有接受,并以一种恬静的心态去从容不迫、去不卑不亢、去显示自信与自尊、去做好想做与能做好的事。90年代的女性艺术正是在意识到理解与爱这一点上度过了她的初级阶段,步入一个要理想的境界的。身处变幻的、飞速旋转着的时世,背负几千年的传统,今天的艺术家能做点什么?循规蹈矩势必遭到唾弃,那么种种即兴、自发和偶然如德库宁的那些手法和观念是不是能让艺术家们透口气、也让我们经风雨、见世面的眼睛震惊一下呢?不必责怪艺术家的怪异多多,其实艺术家作为一个整体还是相当诚实的,他们是我们时代最生动、鲜活又细腻的记录者。