摘要：1928年Elliott Erwitt生于巴黎,以新闻摄影、搞怪风格的纪实摄影以及商业作品闻名于世。他于1953年受马格南图片社联合创始人Robert Capa的邀请加盟该社,并担任马格南的主席长达3届。在完成许多著作、组织诸多世界展览的同时,Elliott也导演和制作纪录片、喜剧电影和电视节目。然而,当下他所专注的仍然是他的最爱——摄影。

摘要：正前前后后将近有20年的时间此前,他几度创办摄影工作室,一开始还是叫照相馆,史宏伟是北京宽地摄影工作室的创始人,史宏伟1971年生于河北.1979年随母亲迁去河南.1993年来到北京。1999年.获第三届人像摄影十杰。2006年.获《时尚先生》年度摄影师.主要作品包括8月封面黄健翔、9月封面梁朝伟、10月封面张艺谋、11月封面姚明、12月封面周杰伦、专题风尚中国等。

摘要：正柔美的大光圈,纯粹的画面,淡化色彩和一切与拍摄主题无关的信息,展现孩子们的内心世界,这是Elena对儿童摄影的追求,也是她作品的风格。Elena在16岁的时候,就拥有了人生第一台相机,它很小巧,可以揣在口袋里。Elena的爱好是旅行、跳舞,当然还有摄影。她常常随身携带着这款小相机,拍摄美丽的自然风光。但只限于爱好,她从未设想过成为一名摄影师,也从未想到摄影会成为她未来生活中非常重要的一部分。

摘要：这些拍摄于半个世纪之前的经典黑白照片,来自摄影术诞生地法兰西,记录了当时法国巴黎靓丽女星们的生活,今天依然散发着经久不衰的魅力。1939年9月1日,德国坦克军团开过了波兰边界线,使那天变成20世纪最重要的日子,它改变了世界,也改变了戛纳电影节,原本定于9月1日正式开幕的首届戛纳国际电影节在战火纷飞中夭折。戛纳电影节的建立,有一半缘自威尼斯电影节。1938年。

摘要：我没觉得这些生活场景有何奇异之处,但被打动了!我没觉得这些凡夫俗子有何惊人壮举,但被打动了!我没觉得这些记忆切片有何宏大主题,但被打动了!我没觉得这些黑白照片是摄影的艺术,但被打动了!……照片是记忆的彼岸,使虚无的时光有了物质的凭据,并能够触摸起来。照片是历史与时代的切片,在主观与片面中,已然泄露了往昔的全貌。照片之于今天,虽是遥远的过去时,但之于照片本身所框定的一切,却是正在进行时。

摘要：黑白照片的手工上色技术最早可以追溯到摄影术发明之初，在西方国家，19世纪40年代即被广泛使用，20世纪50年代彩色胶卷普及后逐渐退出历史舞台；在中国，20世纪80年代后期彩色摄影才开始普及，手工上色技术才淡出大众的视野。数码摄影时代，这一带有鲜明年代色彩的技艺又重放光彩，经过艺术家的演绎，呈现出带有复古腔调的独特的视觉效果。

摘要：本案是坐落在新加坡滨海湾金沙酒店内的一家餐厅酒吧,它将明星主厨Gordon Ramsay的招牌英式美食引入了新加坡。这里既是一个时尚的工业＂厂房＂,又是一个藏匿于繁华都市中的小酒馆,为顾客带来一种亲切、环境氛围浓郁的用餐体验。这个两层楼高的餐厅酒吧一直保持着品牌伊始就具有的东伦敦工业风格特征。

摘要：人道主义精神、社会关怀与直觉,这是优秀街头摄影作品的共同特点谈论街头摄影,有一个名字不能不提,那就是亨利·卡蒂埃-布列松,他的思想和观点影响了众多摄影家。《让-保罗·萨特和费尔南·普荣》摄于巴黎“艺术桥”。让-保罗·萨特的存在主义哲学曾经引发了大规模的街头运动。

摘要：华美神秘的古代遗迹,耸入云霄的参天大楼,横跨大江的桥梁,艺术时尚的现代建筑,普通却不平凡的大街小巷,星光浪漫的都市夜景……其实,建筑具有一个几乎其他摄影题材都不可比拟的巨大优势——你的拍摄对象永远处于同一个位置,日复一日,年复一年。无论何时它都会留在原地,让你尽情拍摄。

摘要：早于1964年由奥地利裔建筑师伯纳德·鲁道夫斯基在纽约现代艺术博物馆举办的“没有建筑师的建筑”展览28年,意大利理性主义建筑的倡导者和辩护人朱塞佩·帕加诺(1896—1945年)与瓜涅罗·丹尼尔于1936年在第六届米兰三年展中共同策划了“地中海盆地乡村建筑展”。该展览展出了380幅乡村建筑的大幅黑白照片,其中大部分由两位策展人拍摄。《意大利乡村建筑》(米兰Ulrico Hoepli出版社1936年版)是此次展览的图文实录。译者已获得出版社授权,对该书进行翻译。本次发表的内容主要摘自书中试图回答“为什么研究乡村建筑”的引言部分——乡村建筑被视为体现功能理性的道德和美学价值的典范;结尾部分则引用了原书末尾对意大利乡村建筑美学特征的总结。原稿文字未分段,译者根据自己的理解并参考作者的其他文章进行了分段处理。图片的选择和排序遵循作者在原书中间部分构建的意大利乡村建筑形式演变序列,即从茅草堆到双坡顶再到平屋顶的进化过程,同时选取了几则体现“形式产生源于实用需求”这一作者观点的案例,如敞廊、塔楼、室外楼梯等。图片以原书黑白照片与译者及他人新拍摄的照片相结合的方式呈现,并配以书中相应的文字。