摘要：最初导演给讲了这个故事的提纲，我的明显感觉就是影片影像风格跟《可可西里》完全不同，给我的印象几乎就是一张张的人脸，虽然环境也需要渲染，但远不像《可可西里》那样重要，所以当时就想能否用黑白片来拍。因为黑白可以去掉彩色的干扰，容易让人注意到一张张的人脸，更加关注人的精神状态。我特别怕那种生理的刺激，比如刺刀扎进人身体后流出很多血，我们不需要再拍此类风格的影像，而黑白影像恰好能避免或者减弱此类的感官刺激。黑白影像比较精炼、有种抽象的感觉，具有精神提纯的作用，倒不是觉得历史题材就一定要用黑白影像来表现。拍黑白片会承受来自投资方比较大的压力，因为他们觉得观众不喜欢看黑白片。最后的决定来自于四川樊建川抗俘馆，日军随军记者拍摄的国民党军人被枪决前的照片。一张张黑白照片里，是一张张英雄的脸，上面有着一种抗争的尊严和从容赴死的高贵感。我想把这种精神感传达给观众，黑白片应该是不二的选择。之后我们做了很多黑白的试片，投资方看到银幕上黑白影像带来的那种真实感和肃杀之气，也被打动了，最终同意我们做一部从头到尾完全黑白的电影。

摘要：＂我心里一直住着一个设计师。＂在面对媒体采访时,郑秀妍（Jessica）总是这样回答自己对于时尚的坚持和梦想。在出道8周年之际,前少女时代成员郑秀妍与经纪公司＂友好＂分手,带着品牌Blanc＆Eclare重新出发。

摘要：一顶黑色高帽,一副歌剧望远镜,Serge Diaghilev——这个令音乐、舞蹈、表演艺术发生蜕变、让世人见识到俄罗斯芭蕾舞团(BalletsRusses)炽热激烈而又缤纷斑斓的创意巨擘,留下来的,难道就只有这些?

摘要：F-GRAPHY(藤井艺术) 1978年,藤井秀树和人体化妆师小林照子一起在女人的身体上开始了新的尝试,《火炎》(图1)是藤井人体彩绘的代表作。小林在给模特化装时只设计化半身,模特看到自己的身上出现火焰的模样,非常喜欢,提出全身都画上的要求,藤井也同意了。在拍摄过程中,模特在藤井的提示下,表现得非常好,可以说《火炎》(图1)是摄影家、化妆师和模特合作的结晶。后来受到日本传统艺术—

摘要：一、黑白影像运用“摄影最初诞生于黑白灰的世界。第一张黑白照片出现在1826年。在这近200年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。黑白摄影讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系及层次过渡的均匀。”[1]2021年10月15日在全国上映的《兰心大剧院》确实是一出典型的黑白电影,它的黑色与白色之间还交杂了灰色,这种灰色多数时候成为故事背景,铺满整个画面,而黑色与白色则在灰调底色里呈现出来,黑色的是人物,白色的则是光影。

摘要：尝试一些快速处理手法,提升黑白图片的效果。减淡和加深调整会戏剧般地提升黑白照片的效果,但是切记,根据传统经验。

摘要：位于第五大道洛克菲勒中心的新餐馆SnAKS，在一幅展现西班雅导演佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）凝思美态的超大黑白照片下方的餐馆，被巧妙地命名为Rosie de Palma。餐馆通过一面引人注目的幕墙与女鞋部隔开来，这些分隔物由来自多伦多艺术家Marc Littlejohn Inc.设计，其理念是借此分隔物，强调这处餐馆在永恒魅力，纽约神韵和清新优雅之间的所具有的平衡美感。

摘要：1985年,古巴出生的墨西哥艺术家玛尔塔·玛利亚·佩雷斯（Marta María Pérez）拍摄了一张黑白照片让人印象深刻,她手持一把刀指向自己裸露的怀孕的肚子上。在这张照片上,看不到她的脸,作为一个母亲,手持利刃威胁着自己正在孕育的生命,这是何等让人惊骇的一个母亲的形象,完全打破了我们对母亲固有的慈爱善良形象的理想。

摘要：勿稀释那珍贵的“点滴”（二类文）在黑白照片的年代，记录着人生重要瞬间的照片，总能唤起如潮的记忆，但纸片渐渐发黄，变得模糊，然而进入数码时代后，照片天天更新，即使不泛黄，但被珍惜的“点滴”似乎也被稀释了。（开篇入题，思路很好。但内容基本照搬材料，缺乏凤头新意。）

摘要：到达宝蕴楼的时候，单霁翔已经开始给媒体们讲解这些挂在四周的黑白照片一一它们呈现了故宫博物院1925年成立以来90年的历史全景，他一边走一边讲，所有关于故宫的数据如水一般流畅的从他嘴中吐出，仿佛这本就是他身体里的一部分。若不是看过文献资料，你很难将眼前这位与故宫院长划上等号。讲解中的他穿一件普通的西服，会根据观者的步伐控制语速的快慢，