摘要：王卫是北京的一位装置艺术家。装置艺术,顾名思义就是把一些东西攒吧攒吧,然后找个地方一"置"就算齐了?有必要先来普及一下,装置艺术的特征是:是一个能使观众置身其中的三度空间,包括室内和室外,但主要是室内;

摘要：天人合一、宁静而致远的心态对于一个人来讲是一种境界，但对艺术家来说却是最根本的创作基础。也是每一位艺术家一生所追求。近年来，市场大潮汹涌，拍卖槌声不断，搅得许多青年画家心神不定。大批快速制作的中国符号和政治波普类作品、李希特式的黑白照片画、装嫩扮酷的青春卡通画成为市面上最为流行的产品，声势直追早些年畅销的学院写实油画。

摘要：外面的世界很精彩,外面的世界很无奈。 春夏秋冬,寒来暑往,人们炒股、炒地皮、炒房产、炒靓,灯红酒绿,金迷纸醉。一夜间,似乎人人都成了凡夫俗子,他们什么都要,独不要知识;什么都想,独不想“偷金”与“炼金”的区别。我是谁?从何而来?又欲往何处?历史的悲壮,现实的错位,使教师永远清贫却又不甘寂寞,一如奔腾的河流,一如失去风光的老树,一如夜空下的点点星光。也许,我们根本无需担心:明天,谁执教鞭? 春去了,花儿不再鲜艳,秋去了,山林显得空空荡荡。教师的情思却永不会衰竭!他们视人生如舞台,视事业为艺术,倾毕生精力使每一幕演出富有激情,把孤独和美丽的哭泣装进张张黑白照片。 胡兴松,一个躲进书堆不愿出来的名字,一位视教学为艺术并潜心研究的年青教师,他要奉献给大家的是《思想政治课教学艺术十论》,这一切让我们激动,让我们欣喜。 做编辑,真心希望每一期、每一篇都是上乘之作。

摘要：第一眼看计洲的作品《景物》没留下什么深刻的印象，因为不知道从什么时候开始，每当走进风格迥异的展厅，都似乎有—个声音在提醒自己这早已不是那个“高级灰”的年代，古典美学、黑白照片所谓“唯美时期”的享受早已被时代精神的车轮无商碾压过去，只留下一片难以归类的零件。在《景·物》的系列作品中，艺术家并没有安排什么让人惊讶或是离奇的“物”在里面出现，相反，艺术家所借用的物品平凡到甚至和放大的比例都不能相称，整个展厅笼罩在无色的氛围中，观众刻意去隐藏的日常物品-衣架、梯子、菠萝、酒杯等，这些日常之物被艺术家覆盖上“灰尘”，本身就强化了物品的仪式感，再加上将正了所表现对象的神秘性，使之成为真正意义上的脱离“日常生活”之物。“去色”“去特征”似乎是艺术家的“点金术”，真实与幻象只是瞬间点化的事睛。

摘要：云南有着独特的自然风光、丰富多彩民族文化,有风光摄影和民俗摄影独具魅力的摄影资源,造就了一大批云南本土摄影家,其经典作品屡在国际国内获奖。《云南画报》与云南省摄影家有着天然的联系,我们从2006第四期开始长期推出“经典印象大千云南”栏目,以展示云南摄影家的经典作品和个人风采,把云南精彩的自然风光和缤纷的民族风情向中国和世界推介,更好地宣传云南、介绍云南。

摘要：在一次深入的谈话中，辛迪·舍曼谈到她的生活和职业，谈到她对时尚和怪诞的兴趣以及她的第一部电影，《办公室杀手》。局部的魅力———辛迪·舍曼访谈录［美］诺瑞柯·弗科岳洁琼译辛迪·舍曼是她同时代艺术家中展示作品最多和最有争议的艺术家，她最初在１９８０年左右...

摘要：1957年,作为中国政府邀请的代表团正式成员,阿涅斯·瓦尔达应邀来华拍摄了一系列摄影作品。这些从未面世的彩色与黑白照片,是她在华旅行期间走遍大江南北的珍贵记录。

摘要："一张精工细作的黑白照片具有一种独特的艺术感。添加一幅雅致的边框,就可以进一步提升照片效果,"Tony Worobiec说道。视觉艺术可以通过各个方面显现出来,哪怕一些微小的细节,如油画的笔迹往往可以显示画家运笔的手法。图片的边框也是如此。一张好的照片或油画需要有与其匹配的边框。

摘要：宝宝应该有和爸爸妈妈一起看过电影,但是你看过从头到尾不说一句话的电影吗?我们一起跟着鹿爸去看一看吧。相信小朋友们都看过电影,你知道很久之前的电影是什么样的吗?最初,电影是从摄影技术发展来的。如果你见过太爷爷太奶奶的照片,就会发现,他们有很多黑白照片。电影一开始只有黑白两色,而且在一段时间里,电影都是没有声音的,人们称它为“默片”。观众们只能通过演员夸张的表演来理解剧情。因为电影中没有对话,所以在“默片”中,有一个非常重要的部分——间幕,它会通过文字的形式展示主要对话,或者暗示情节的发展。

摘要：著名建筑师本杰明·伍德（BENJAMIN WOOD）首次以策展人的身份,推出“没有设计师的设计”（“DESIGN WITHOUT DESIGNERS”）暨摄影与装置展,其中所有摄影作品均由室内设计师余平拍摄,装置部分由本杰明·伍德亲自设计完成。虽然主题是“没有设计师的设计”,但这次展览的内核无疑又贯穿着秉承一定价值观的设计师式的炙热的情感、责任与无奈。