摘要：自宋代以来，版刻古器物图谱一直是记录古物形制的最重要手段，但在清代中叶以后，情况发生了变化，全形拓技术的出现使金石研究者获得了更为真切感人的图像。黑白两色拓片夸大的器物本身的质感，其沧桑、厚重之美完全超越了版刻古器物图形。摄影术和现代出版印刷术出现之后，古物拓本的图像纪录功能开始渐渐淡化。但是，全形拓本身的艺术价值却得到新的重视，其复杂的制作技术，及天然的历史气息让它成了极为特殊的艺术品。和版刻图形相比，古器物拓本的感性色彩显然更为浓郁，“审美”的意味也更为明确。对于画家而言，这一点具有天然的吸引力。古物拓片为画家、书法家提供了极为特殊的媒材，并直接导致了晚清民国时期拓本博古花卉的滥觞。

摘要：文章论述了京剧在 2 0世纪 30年代达到鼎盛阶段的内外部原因。在其内部原因上 ,作者以其研究古代文学史时所提出的“原生态式的把握方式”来观察这一段京剧史 ,从而对这一段京剧史的发展作了新的勾勒 :艺术块团之形成、相互间的争锋、浮沉以及名号形成的种种情况。在其外部原因上 ,论述了京剧是如何从回应“五四”新文化运动的批评以及如何从向话剧的学习中受益的。 30年代新文化界对于当时京剧的雅化是批判的 ,作者则对此取肯定态度。最后还说明了 ,当京剧出国演出时 ,它的许多曾受“五四”新文化运动批判的特点 ,却受到了国外艺术家的肯定 ,中国的京剧艺术家们也更加开拓了视野

摘要：由谭派和裘派传人谭正岩与裘继戎联袂主演、北京京剧院青年团复排的谭派名剧《鼎盛春秋》，终于在北京长安大戏院登台亮相。虽然，演出方谦逊地将之定名为“复排”，但新版《鼎盛春秋》历经十五稿的剧本修改以及在舞台艺术处理上的反复修正，实际上已经与原版剧目有了较大的差异，尤其是从创作理念、素材选择、表现手法和艺术形式运用等方面，对这出谭派传统剧目进行了整理、加工、丰富与发展。可以说，在主创团队的共同努力下，全剧不仅保持了谭派文武并重的特色，而月．既歌且舞，在唱、念、做、打中体现出主创们对传统戏曲艺术的理解及对于创新、发展的识见，同时也传递着年轻一代戏曲传人对于自身的艺术研修乃至流派传承的追求与探索。

摘要：“清朝前中期的鼎盛与危机”是高中统编教材《中外历史纲要(上)》第四单元中的一课。从联系上看,第四单元“明清中国版图的奠定与面临的挑战”上承“辽宋夏金多民族政权并立与元朝的统一”,下启“晚清时期的内忧外患与救亡图存”,横比西方人文主义的发展与资本主义制度的确立,是中国封建社会的由盛转衰期。本单元所涉时间段是1840年鸦片战争以前。

摘要：龙泉青瓷是中国陶瓷文化的重要组成部分,其烧造时间之长,影响之深,引起了国内外学术界的高度关注。南宋是龙泉青瓷的鼎盛时期,在工艺器形方面达到了登峰造极的地步,从中国龙泉的地理位置、当地名窑的瓷业基础、北方制瓷技艺、外贸、艺术风格等方面分析其原因,突出龙泉青瓷对后来中国瓷器发展的决定性影响以及对世界文化的卓越贡献。

摘要：紫砂壶自身的独特艺术设计充满了别样美感,历代匠心独具的工艺大师们将灵魂注入于其中,在文化传承、精神递进上下足了功夫,才有了如今生生不息的紫砂壶艺术创作。宛如酿藏多年的美酒,清香惹人垂涎,数百年的沉淀也造就了这份悠长文化丰厚的底蕴,诞生出了五花八门的文化体例与艺术架构。在琳琅满目,目不暇接的紫砂壶艺术之林中,以"鼎盛"为主题的鼎盛壶便是其中引人注目的一朵奇葩。

摘要：由德意志银行赞助的香港国际艺术展（ARTHK12）将于2012年5月17至20日期间展出来自亚洲及世界各地举足轻重画廊的当代艺术品。该届艺术展有266间来自39个地区的画廊参展。

摘要：楹联与书法在清中叶各自呈现出高度繁荣的景象。由于历史社会背景及诸多深层次的复合成因,二者艺术层面双重变奏,盘互交错,促使楹联书法这一独特的能动艺术形式在清代得以迅猛发展遂至鼎盛。若单纯从平面的角度来分析楹联或书法现象,就难以窥见其共同的艺术走向,因此有必要就其鼎盛成因探赜索隐,为研究楹联书法艺术的发展及衍生寻觅到可靠的理论依据。由于学科高度交叉和综合导致复合型人才的缺失,因此进行关联性的学科探索,加强综合修养以提升视野,推动楹联书法艺术的可持续性发展,当任重而道远。

摘要：龙腾盛世,鼎盛中华。诚鑫艺术珠宝潜心修炼与打磨,再现创新精神和皇家工艺,倾心打造盛世九龙鼎,造型优美,气势非凡,工艺精湛,代表了皇家御用的奢华高贵,是彰显身份和品位的象征。作为传世之宝,聚天地灵气,纳乾坤祥瑞,寓意华夏九州,天下太平、江山永固。

摘要：古雅是中国历代文人探索追求的艺术价值，也能唤起文人的许多审美精致。王国维曾经论及古雅的美学意义说：「古雅之位置，可谓在优美与宏壮之间、而兼有此二者之性质也。