摘要：引言陶瓷,作为中国古代文化的瑰宝,承载着丰富的历史信息与文化内涵。在清代,陶瓷制作技艺达到了一个高峰,特别是在装饰设计上,龙凤纹作为重要的吉祥图案,被广泛运用于各类陶瓷器皿之上,不仅展示了当时社会的审美风尚,也体现了深厚的民族文化底蕴。

摘要：喜迎龙年春节,众多美妆品牌推出了以龙纹、龙鳞为主题的产品,如CPB化用“玉龙”纹饰运用在产品包装上,蔚蓝之美以“明万历青花龙凤纹盖盒”为灵感打造了新年限定包装,娇兰推出了“鸿运金龙”限定香水,植美村的唇膏也镌刻了细致龙鳞在喜庆的节日气氛之外,很多品牌也针对冬季的保湿需求推出了新品轻量化的设计强调产品功能性变成一种趋势,诸如科颜氏的“水光棒”、Gucci首款持妆遮瑕蜜,可复美的“秩序次抛”,皆是便携且具有多元化使用场景的产品。

摘要：在中国的历史长河中,龙和凤都是具有特殊含义的神兽,也都有着至关重要的地位,往往都象征着富贵吉祥,因此也受到人们的喜爱和青睐。在我国,现实生活中很多地方都应用着龙纹和凤纹,人们通过这种图案来期许美好的生活,并常常对龙凤纹赋以红黄等鲜艳色彩,认为能够给人们带来好的寓意。尤其是在婚庆家用纺织品中有较多的应用。本文探讨当前龙纹和凤纹在婚庆纺织品中存在的一些应用上的问题,比如设计较为单一、缺乏特色等,提出如何在色彩和设计上进行修改,以期调动消费者的消费欲望,提高设计水平,加强人们对龙纹凤纹实际应用情况的了解。

摘要：针对楚地服用玉器纹样研究问题,运用比较研究的方法,站在艺术人类学视角下,得出楚人在对中原地区思想文化的学习、传承和创新的过程中,形成独具特色的服用玉器龙凤纹特征的结论。研究表明:①从玉器文化的角度验证华夏民族的多源性与开放性,楚文化是极其重要的源头之一,在建构中华文明的过程中发挥过重要作用;②在春秋战国时期楚地与中原地区服用玉器中的龙凤纹比较中,一方面,春秋时期,楚国服用玉器中只有龙纹并没有凤纹,且处于模仿、吸收中原文化阶段;另一方面,战国时期,随着楚人国力的增强,凤纹与龙纹出现各种独特的形式以及组合形式,充分反映了楚人文化得到中原的认可,并产生一定的交融,形成独特的楚玉文化。

摘要：在中华民族的文化中,龙和凤是特有的神圣形象,是各民族、各阶层都喜爱的图形。把龙、凤图形运用到现代服饰中,则给服饰增添了无穷魅力,彰显了民族文化的传统。

摘要：龙凤纹在我国各种美术装饰纹饰中扮演着重要的角色。历来在青铜工艺、国画、纸绢绘画、陶瓷工艺装饰中都有大量的龙凤纹出现。龙凤纹具有较强的艺术特点,同时人们也赋予了其丰富的人文精神。本文主要以龙凤纹在陶瓷绘画艺术中的艺术特点和所赋予的人文精神进行简单论述。主要以釉上彩和釉下彩两种装饰工艺中体现的龙凤纹在陶瓷绘画中的艺术特点和赋予的人文精神进行研究。

摘要：龙凤纹是一种典型的装饰纹样,多描绘龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长,凤为百鸟之王,都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥,习称“龙凤呈祥纹”。蜀锦是中国古代具有代表性的织锦之一,龙凤纹样是其常见纹样之一,也是中国最具代表性的传统纹样。从唐代开始,蜀锦上的龙凤纹样随着人们的文化及审美变化经历了漫长的演变和发展过程,人们不断丰富变化龙凤图案样式,并赋予其不同的文化内涵。

摘要：在现代首饰设计中,龙凤纹不仅是中国人表达审美意识的语言,还是寄托精神信仰的载体。首饰设计通过龙凤纹"形"的表现与"神"的传承两大方面,探讨现代首饰的造型表现,延伸出人们心中形成共识的龙凤纹的深层含义,设计出富有现代感与时代性、蕴涵浓郁民族文化的现代首饰。

摘要：在中华民族众多文化遗产瑰宝中,瓷器是最经典的元素之一。从商周原始瓷初曦,魏晋青瓷与大唐三彩平分秋色,到两宋五大官窑的出现,可谓是炫彩斑斓,元代青花釉里红与明代斗彩、五彩争奇斗艳,清代的珐琅彩、粉彩称得上是领异标新。几千年来,上至皇家贵族,下至庶民百姓,将自己对自然的感悟、对未来的诉求,对历史的追溯、对艺术的追求、或形意,或简繁,寄托于陶瓷器物之上,承载着中华民族锲而不舍的工匠精神,让土与火在窑炉中交融,并不断实现蜕变和升华。

摘要：何家村唐代窖藏共出土文物1000多件,其中金银器皿两百余件,数量巨大,纹样繁盛,有缠枝蔓草纹、缠枝花卉纹、缠枝葡萄纹、龙凤纹、狮纹、海兽纹、狩猎纹、乐伎纹等等。有许多纹样呈现出浓郁的萨珊风格,反映出初唐、盛唐装饰纹样东西融合的时代特征。