摘要：白淑贤作为龙江剧最具代表性的表演艺术家,塑造的黑土刘金定、关东贾宝玉、塞北花木兰的形象在上个世纪的80、90年代享誉全国,创造了龙江剧的繁荣和辉煌。本研究借助现代计算机可视软件,探讨白淑贤的润腔特色,将感性的演唱特点描述通过可视化软件分析,选择从演唱者音色、音高、节奏、力度四个方面的润腔特征因素进行定量与定性结合的分析与比较,揭示了白淑贤继承传统,自觉建构龙江剧润腔特点的唱演规律。

摘要：本文拟就研究生的课程设置谈一谈地域文化艺术问题。我们哈尔滨师范大学艺术学院为研究生设置的音乐学专业是黑龙江省重点学科。在课程设置中开设了“黑龙江地域艺术美学研究”课，36学时，2学分。下面谈一下开设这门课程的起因与教学实践的有关问题。

摘要：中国戏曲是一种综合性艺术。编、导、演、音乐、舞美哪一部分出现薄弱环节，都会给整个演出造成不完美的感觉。从黑龙江省龙江剧院的《荒唐宝玉》荣获文华奖就充分体现了这一点。由此，可以认为白淑贤表演的成功是全剧获奖不可缺少的重要的组成部分，这也标志着她艺术风格的形成。

摘要：龙江剧《木兰传奇》是龙江剧代表作三部曲之一,该剧之所以给广大观众留下不凡印象,除了精湛的演员表演和精美的艺术包装外,主要在于剧作家们在塑造这个乔装的古代巾帼英雄形象时,能自觉超越传统文化视角,并融入现代人的鲜活思考。本文以笔者对《木兰传奇》的观后情感为主线,从美学角度去探究以独特的艺术视角重新演绎的龙江剧中塞北花木兰的形象。

摘要：龙江剧作为中国最年轻的戏曲剧种之一,从诞生之初的摸索阶段,再到发展的辉煌阶段,历经半个多世纪。一个剧种的繁荣是内因与外因同时作用的结果,内因是在这片土地上长期积淀下来的相对独立的艺术特征及审美的驱动,外因则是大环境下有关部门的支持与倡导。文章对龙江剧从诞生到发展再到辉煌期的各阶段进行了梳理,并归纳出龙江剧在每一个阶段的艺术特征。

摘要：在艺术的殿堂上,每一个朝圣者都必须经历一个膜拜、进入的过程。在步步艰辛的磨砺和繁难的参悟中,穿越前廊,步入腹地,领略其中的美妙景观。从朦胧的体味到明晰的追求,从沙盘到战场,黑土戏剧实现了质的飞跃。在呈直线上升的发展轨迹中,我们看到这一队北疆朝圣者,飞进于穿越前廊的进程中。戏剧服饰既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。

摘要：第十一届中国艺术节期间我观摩了多台优秀剧目,其中仅以戏班为题材的戏就有秦腔《易俗社》、粤剧《梦·红船》和龙江剧《松江魂》,都是戏班和抗日题材相结合,但是各自角度不尽相同,而且艺术载体也有着鲜明的特色。具有南国风情的《梦·红船》描写上世纪30年代一群粤剧伶人在当时战火纷飞岁月里的爱恨情仇。

摘要：根据周恩来总理的倡议,龙江剧实验剧院于1959年在哈尔滨成立。龙江剧以东北二人转、拉场戏和东北民间艺术为母体,强调中原人物和文化关东化,主张特色是剧种的生命线。龙江剧的杰出代表人物白淑贤,领衔主演了《木兰传奇》并获当年唯一的梅花奖(二度梅)。

摘要：龙江剧是二十世纪五十年代末，在周恩来总理的倡导下诞生于黑龙江省的地方戏曲新剧种，经过四十多年的积累和磨砺，龙江剧不断走向成熟。它唱腔优美、火爆热烈、大气豪爽、风趣幽默、文武兼备、形式灵活。其表演简便通俗易懂、粗犷俏美，有异于其它大戏剧种，形成了独具神韵的、乡土气息浓郁的黑土艺术风格。

摘要：本文通过对龙江剧新时代传承中遇到的问题与取得的经验总结,思考了新时代中国社会主要矛盾变化背景下,地方文化发展的方向与具体举措,如何才能真正有效地引领时代风尚、鼓舞人民前进、推动社会进步,如何才能真正有效地坚定文化自信。同时,得出的结论也为其他传统艺术的传承保护、助力各自区域经济社会发展提供借鉴和启迪作用。