摘要：中国人之学问是做人的学问,可谓人学;中国人的艺术是人生的艺术,可谓自我完善的艺术。体天道,识事理,解心性;修身,齐家,治国,平天下,此为中国人做人追求,如能志于道、据于德、依于仁、游于艺,就更可谓是完美的人生境界了。而恰恰这也是中国人的艺术精神所在,好像搞清了这些关系也就明白了中国画的艺术特性。如此而论,中国的艺术是完全个人化的艺术,是一种私家的艺术,但其合而众,便是大众的艺术,是文化共识,为己之学,己亦一人,知为己,便知为人。中国画便是极具共识而又凸显个性的艺术。天道、人伦、事理、心性、格人、格物、格己、格心,便是高扬了以人为本的审美风范;重精神、重气象、重气息、重韵致、重品格、重味道、重意趣、重境界,形成了中国艺术独有的审美意识与范畴,清浊浑厚,变化万千,层出不穷。大千世界,古往今来,人虽有共性,体态相貌基本相同,但各有各之特征、心性、作为、情思,因时、因事、因地各不相同,只要有人在,中国画以人为本的审美观便会有无限之生命力。

摘要：陆军（中国艺术研究院副研究员、本刊编辑部主任）：龙老师好!《美术观察》的前身是中国艺术研究院美术研究所主办的《美术史论》，改刊名以后至今整整20周年了，这份杂志也从单纯的学术性转向了兼顾学术性和批评性的办刊方向．您任美术研究所所长的时候，这份刊物已改名好几年了。

摘要：张晓凌(以下简称张):2002年到2003年底,我们一起在美研所工作了近两年。应该说,这两年是美研所发展比较好的一个时期,无论科研成果、大型学术活动、研究生培养,还是对外艺术交流,都取得了一些令人瞩目的实绩。美研所是中国美术史论的重镇,自黄宾虹、王朝闻两位前辈大师奠基以来,其学术文脉不绝如缕。你在此担任所长,或许常常感受到这种传统。龙瑞(以下简称龙):1952年美研所刚成立时,被称为民族美术研究所。

摘要：当今中国画的发展呈现多元繁荣之局面。随着历史的进程,有着千余年辉煌的中国山水画艺术,在面临着新纪元新时期的挑战中,更多的是许多新的时代命题摆在我们面前,应是每个画中国画的人所要面对和思考的。中国画的本身和它所形成的各个历史过程明确地告诉我们,一个优秀民族艺术的成长发生过程,始终伴随着一个民族的兴衰。国盛艺兴,国衰艺微,是历史经验和发展的规律。

摘要：艺术简历龙瑞，笔名大龙，蜀人。四川成都人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计十余年。

摘要：画家心语 从生活和自然中撷取灵感,并通过结构、造型和笔墨表达特定时 空的诗化境界,以丰富的笔墨语言表现出山川的灵动和其中蕴含的主题 生命意识。 我个人想象的山水画境界是一种有浓厚中国文化意蕴、文脉,亲 近自然而又敦厚博大、清澈明净之境界。 有人说"人品不好不见得画得不好",我觉得这种说法只在艺术的 表层形式和技术层面上还说得过去,但画得好看和技法精湛并不是艺术 的根本目的,况且,艺术的宗旨不就是使自己和他人向善的方面发展 吗?若连这个基本的出发点都不存在,那种"画得好"又有何意义?

摘要：创造与时俱进的先进文化,是当前中华民族复兴进程的重要目标之一。这个先进文化是以民族精神的振兴为旨归的。百年来的中国美术发生了很大变化,不仅在于品种样式的增加,更重要的是精神意趣的分化。但无论怎样,与时俱进是实践原则,而固守家园却是精神归宿。因此,成功与否,要看艺术家的造化。 著名画家龙瑞的山水画继承了李可染与黄宾虹的笔墨及境界,又融汇自然山川之“生活”而创造了独具个性的山水样式,在当代产生了很大影响。而他新近肩负起的中国艺术研究院美术研究所所长之职,则历史性地把他推到了当代美术领域的前台,使他成为倍受关注的时代人物。 祁海峰作为年轻一代而颇有成就的油画家,是一位善于向远古追思和用心灵感悟而进行创作的画家。从他不同时期的作品中,我们也许可以体会到一些经过学院训练之后又逐渐走入个性世界的创作手法与心灵轨迹。深圳大学艺术与设计学院教师作品,也体现了他们在针对中国教育实际而做出适合中国学生特点的设计教育模式方面的新探索。

摘要：邵大箴：龙瑞是从师承李可染艺术步入山水画坛的，他懂得写生的重要性，也掌握了很好的造型技巧。在上世％80年代中期创新思潮的推动下，他用构成法创作的山水画，反映了他努力摆脱写生山水图式、大胆探索新法的尝试，作品得到人们的认可与积极评价。但从90年代初开始，他的艺术创作却逐渐发生变化，其动因是受当时文化界“复归传统”大思潮的影响。

摘要：龙瑞在回答记者有关美研所的学术重心，黄宾虹研究的意义等问题时，特别提到这样几点。黄宾虹先生是中国艺术研究院美研所的第一任所长，这表明一开始实际上就有了一个明确的定位：作为国家的一个专业机构，美术研究所的首要职责就是用好民族美术的资源。