摘要：2020年10月25日,正值农历庚子年九月初九重阳佳节,歌唱家龚琳娜和她的龚锣新艺术乐团^(①)登上了深圳音乐厅的舞台,为观众们带来了一场二十四节气古诗词音乐会。音乐会中,龚琳娜与中西合璧的乐队以及深圳飞跃彩虹多民族童声合唱团^(②)、深圳高级中学百合少年合唱团^(③)合作演出了2018年出版的专辑《二十四节气歌》当中的12首古诗词声乐作品以及根据唐代诗人张九龄的诗作《望月怀远》配乐的艺术歌曲《海上生明月》。

摘要：近年来龚琳娜在网络、娱乐媒体中有着广泛的影响,她在中西文化理念的冲突中寻音问乐,对中国民族音乐的发展走向及其国际化的路径进行了积极的探索。她提出的“中国新艺术音乐”由声乐演唱、器乐演奏与词曲创作三个部分组成,蕴含了丰富的传统音乐元素和民族智慧。

摘要：本文具体介绍了龚琳娜新艺术音乐的含义,笔者将其形成和发展历程进行了归纳总结,并对龚琳娜的几首代表作品进行深入分析,从而最终总结出龚琳娜新艺术音乐的特点所在。

摘要：龚琳娜既出现在传统艺术舞台,又活跃在综艺娱乐圈舞台,是备受流行音乐界推崇的百变艺术家。从《忐忑》到《武魂》《小河淌水》,再到“24节气歌”,龚琳娜作品一次又一次地刷新了观众的音乐体验。龚琳娜独特的唱腔和完美的唱功,以及古诗词音乐在舞台上呈现的人文特质,更是让观众震撼不已。

摘要：“中国新艺术音乐”的创始人是中国歌唱家龚琳娜和其丈夫德国籍作曲家老锣。“根植于中国传统音韵,将各地的民歌、戏曲的不同行当和流派的歌唱技巧,融入当代流行歌曲与艺术音乐中,开辟了一条崭新的中国音乐道路。”[1]“中国新艺术音乐”重在其“新”,因此本文从其实践与新发展出发介绍其最新的进展,总结演唱方法之“新”、表现形式之“新”、原创音乐之“新”、教学理念之“新”、思想观念之“新”,启示我们在对中国传统声乐批判地继承和创新的基础上,延续中国民族声乐的生命力,并将中国的声音传向世界。

摘要：龚琳娜的演唱风格在声乐界曾引起了轩然大波,对于她的演唱可谓仁者见仁,智者见智。对于龚琳娜的演唱风格进行分析、刍议,或许能对中国民族歌曲的现状起到积极的推动作用。我国的民族艺术历来奉行百花齐放、百家争鸣的思想,因而对龚琳娜这一看似"不一样"的歌者进行剖析,对声乐演唱艺术模式和种类的繁荣与发展或许也会起到积极的推波助澜的作用。

摘要：龚琳娜是一位非常有个性的艺术家与歌唱家,她的演唱改变了我国传统民歌的演唱风格,体现了对音乐的思考与探索,为民歌的继承与创新发挥了非常重要的作用。本文简单介绍了民歌的特点与分类,分析了民歌传承的重要性以及民歌传承的危机,并从打破传统的艺术观念、充分吸收中西音乐文化中的精髓以及充分借鉴原生态民歌、戏曲等多种元素方面分析了龚琳娜对民歌的继承与创新。

摘要：自从《忐忑》面世以来,龚琳娜就愈来愈备受瞩目,其主张的中国新艺术音乐已经为她自己贴上了独立的标签,每一次精彩绝伦的演出都是对她艺术功底的再次肯定,她与先生老锣致力于中国民族音乐的传承与探索,能把各个地方的民歌都唱的韵味十足,画面呼之欲出。而《山鬼》是《楚辞.九歌》中的一首,被众多艺术家取材谱曲、作画。龚琳娜版的山鬼是由老锣全新作曲,在《天籁之声》中首次演绎,此曲一出就收获颇多好评。从诗词释义、演唱意境和情感内涵出发,对其音乐表现内容进行深刻探究,感受歌曲的真实情感。

摘要：《山鬼》是《楚辞·九歌》中的一首祭祀诗歌,其中的女鬼形象特别明显。龚琳娜是中国新艺术音乐创立人,中西结合的音乐元素和独特的演唱方式让龚琳娜和她的音乐给人印象深刻。龚琳娜的演唱功底和塑造音乐人物形象的能力极强,她的演唱方式和表现手法没有固定的模式,她演唱的歌曲《山鬼》非常形象化,她通过自己对《山鬼》的理解和演绎,使《山鬼》中女鬼的人物形象特别的鲜明。龚琳娜的《山鬼》通过诗歌《山鬼》本身歌词的文学性,再加上龚琳娜在演唱方式的变化,塑造出了一个自信美艳、柔情却多疑、痴情却又凶恶的女鬼形象。

摘要：《离骚》是屈原的代表作,是我国古代最辉煌的长篇政治抒情诗。德国籍作曲家老锣从诗中节选了八句作为歌词并为其谱曲,创作了歌曲《离骚·上下求索》。中国著名女高音歌唱家龚琳娜演唱了这首歌曲。龚琳娜版《离骚》在伴奏上使用了中西结合的乐队编制,中国民族乐器以编钟为主,伴以中阮、笛子和笙,加上西洋乐器大号与圆号,伴奏配器既有浓厚的中华民族古典韵味,又具有强烈的现代色彩,阵势浩大,很好地衬托了人声。龚琳娜充满力量、大气磅礴、具有男性化音色的演唱为大家塑造了一个虽然遭遇忧患、报国无门、郁郁不得志,但是依然上下求索的爱国诗人形象。